Ван Гог. На пороге вечности

Наша семья неравнодушна к творчеству Ван Гога. Поэтому вместе: я, муж и дочь – пошли посмотреть фильм «Ван Гог. На пороге вечности» и послушать его обсуждение с журналистом Андреем Гавриловым в кинотеатре «Октябрь».

Это не байопик…

На заставке картина Ван Гога «Вид на Арль с ирисами на переднем плане», 1888.

В фильме сделана попытка рассказать о муках творчества художника.

О том, какие переживания находят свое отражение на холсте в картинах Ван Гога.

Каким образом формируются его художественные методы и видение «его» мира.

В киноленте рассматривается небольшой период времени, когда Ван Гог пишет свои работы на юге Франции, в Арле.

Это фильм художника о художнике. Режиссер фильма  Джулиан Шнабель – художник-неоэкспрессионист. Его картины и скульптуры выставлялись по всему миру и сейчас включены в коллекции Музеев современного искусства в разных странах.

Поэтому в фильме много субъективного представления об источниках вдохновения Ван Гога, преломленных сквозь видение режиссера-художника. Хотя, необходимо отметить, что многое воспроизведенное в фильме имеет и свою документальную основу, упоминаемую в письмах Ван Гога.

Шнабель убедил Уиллема Дефо, исполнителя главной роли, пройти обучение на курсах художников, чтобы в кадре киноленты самому писать картины знаменитого живописца.

Та живопись Ван Гога, которую мы видим в фильме, – это работы «молодого» художника Уиллема Дефо, написанные им в процессе создания кинокартины: это он накладывает знаменитые мазки Ван Гога на холст. И мы любуемся в фильме «шедеврами» – его копиями картин мастера.

Сам по себе прием имеет место быть, но вызывает спорные эмоции у зрителей. При обсуждении фильма об этом не преминула заметить одна зрительница: смущает такое бесцеремонное вторжение в результаты творчества известного художника, хотя в кадре мы, конечно, не чувствуем разницы этих полотен.

А как изнутри «вживую» показать процесс творчества художника без демонстрации самого этого процесса? Поэтому, учитывая специфику тематики киноработы, приходится принимать данный момент, как должное.

Такая широкая палитра выразительных средств предоставляет режиссеру, оператору и самому исполнителю главной роли значительную свободу в передаче творческих приемов Ван Гога, его мироощущения, его отношения к созданию работ. Что они в полной мере и успешно реализовывают в киноленте, показывая волшебный процесс вдохновенного творения художественных полотен.

В фильме большое внимание уделено тому – как видит художник окружающий его мир, каков же он для него, в чем он находит красоту, запечатлеваемую им на картинах.

Это, конечно же, в первую очередь, окружающая его природа: необъятность просторов, буйство красок весны, лета и осени, сдержанность тонов зимы, бескрайность полей, благоухание садов, притягательность ночи и яркость дня, неожиданность взгляда на обычное.

Большая часть фильма показывает прогулки Ван Гога по окрестностям Арля, поиск впечатляющих пейзажей, единение его с природой и самой землей, возможность вдохнуть полной грудью свежий и прозрачный воздух юга Франции.

Благодаря многочисленным созерцательным эпизодам на природе, в которых совсем нет речи актеров, но присутствуют вдохновенная импровизация Уиллема Дефо и изумительный струнно-клавишный музыкальный аккомпанемент Татьяны Лисовской, зритель оказывается настроен на соответствующий одухотворенный лад.

Несмотря на значительную разницу в возрасте Ван Гога и Уилемма Дефо (37 и 63), актер мастерски справляется с ролью художника.

Веришь этому взгляду голубых глаз на мир вокруг – Ван Гог мог смотреть и так.

По крайней мере, передан трепет художника при виде прекрасного, его беспомощность во взаимоотношениях с людьми, его стремление увидеть и почувствовать родственную душу, его погружение в свой внутренний мир, работу его мысли при попытках сформулировать свои убеждения.

Ярко показаны в фильме трогательные отношения Ван Гога с его братом Тео, а также сложные отношения с другом-соперником Полем Гогеном.

Присутствуют эпизоды и в психиатрической лечебнице. Затронуты факты, касающиеся его вражды с детьми городка, стычек с жителями, пьянства, отрезанного им собственного уха. Но они не смакуются создателями фильма, а предстают перед нами нейтральными, без оценок авторов киноленты, исключительно для того, чтобы показать неординарность и страстность натуры художника, которую невозможно не увидеть, когда смотришь на его полотна.

Джулиан Шнабель сказал в одном из интервью, что он хотел показать в фильме постепенный процесс потери художника его связи с действительностью, который имеет под собой фактические основания.

Но надо сказать, что я не увидела в фильме никакой динамики потери рассудка художником. В фильме Ван Гог, действительно, производит ощущение асоциальности, беспомощности, нежелания налаживать взаимоотношения с окружающими, неадекватности реакций на поступки людей. Но всё это в пределах «обычной странности» одаренного человека в контексте современного понимания.

В отличие от меня дочь почувствовала выстраивание этой линии режиссером. Видимо, нюансы визуального ряда эпизодов с художником были довольно тонкими – такими, которые не всем дано почувствовать.

Отдельно необходимо остановиться на замечательной операторской работе Бенуа Деломма.

Чтобы показать зрителю мир глазами Ван Гога, в фильме применяется множество приемов.

Во-первых, конечно же, субъективная камера от лица героя. В некоторых кадрах она не просто идет за ним следом, а сливается с ним в одно целое. Бенуа Деломм провел несколько дней, гуляя по полям с камерой, запечатлевая просторы от лица самого Ван Гога.

Во-вторых, опираясь на воспоминания и письма художника и его восторженные описания цвета, создатели накладывали разные цветовые фильтры на кадры «от первого лица». Часто зритель видит перед собой картины, пресыщенные желтым цветом. Это еще один способ проникнуть в голову великого художника.

И, наконец, смелый прием, который решили применить авторы – намеренная расфокусировка частей кадра. Такое можно встретить сейчас на фотографиях повсеместно, но в кино – это редкий случай.

Любопытна версия объяснения такого операторского приема, высказанная зрительницей фильма.

Она сравнила такой взгляд на мир с взглядом ребенка, которого журят родители за ошибки в рисунках, из-за чего у маленького художника на глазах выступают слезы, которые размывают нижнюю часть картинки и заставляют его поднимать взгляд вверх, к солнцу и свету, которые при таком положении заполняют собой весь мир юного человека.

Нам очень понравилась такая интерпретация частичной расфокусировки кадров и обилия цвета в картинах художника.

Действительно, Ван Гог – ребенок, у которого в глазах стоят слезы умиления окружающей красотой, а солнечный свет, струящийся сверху, заливает все видимое им пространство.

Дочь была в восторге от операторской работы в фильме.

В финале киноленты показана одна из новых версий смерти Ван Гога, отличающаяся от традиционной – самоубийства. Хотя однозначно точных свидетельств «за» или «против» такой версии нет – она имеет право на существование, как и другие.

Можно сказать, что «Ван Гог. На пороге вечности» — это удачная попытка странного, неординарного путешествия в мир знаменитого художника, которая подойдет не каждому, но точно не оставит равнодушным.

Этот смелый ход – интересное исключение из общего модного потока незамысловатых байопиков нынешнего времени.

Интересный факт:

лишь в 2016 году была найдена тетрадь со сказочно замысловатыми рисунками и набросками Ван Гога, которая все это время хранилась на чердаке одного из домов Арля. Так пренебрежительно и свысока относились жители «того» Арля к живущему в их городке знаменитому сейчас на весь мир художнику, что, не посмотрев содержимого тетради, засунули ее тогда на чердак. В ней зарисованы окрестности города такими, какими их увидел знаменитый живописец.