Щукин. Биография коллекции

Жил в Москве в XIX веке Павел Михайлович Третьяков  – российский предприниматель, меценат, коллекционер произведений русского изобразительного искусства, основатель Третьяковской галереи. Мало найдется в России людей, которые не знают о том, что был такой замечательный человек.

Примерно в это же время, но несколько позже, в Москве жил  Сергей Иванович Щукин – московский купец и благотворитель, коллекционер искусства, собрание которого положило начало коллекциям французской модернистской живописи в Эрмитаже  и  Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина . И очень мало людей в России до настоящего времени знали об этом выдающемся человеке.

Знаменательно и чудесно, что, наконец, вспомнили об этой яркой личности, собрали выставку картин, приобретенных Сергеем Ивановичем, и экспонируют в   ГМИИ им. А.С. Пушкина .

Необходимо отметить, что, безусловно, между этими московскими меценатами есть некоторое существенное отличие: П.М. Третьяков изначально создавал свою коллекцию для того, чтобы передать ее городу, а С.И. Щукин развесил картины в своем доме для возможности быть самому и своей семье окруженными величайшими произведениями искусства. Правда, он не отказывал в посещении галереи посетителям по предварительной записи и даже иногда сам выступал сопровождающим экскурсии по дому. И ведь-таки приобретенные Щукиным работы остались в России и составили основу живописных коллекций конца XIX – начала XX веков самых крупных музеев страны.

После революции собрание Сергея Щукина национализировали, а сам он эмигрировал в Париж. Ему советовали отсудить свои картины, но Щукин отказался: «Я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа. Что бы на нашей земле ни было, мои коллекции должны оставаться там».

 

Но такое похвальное начинание – знакомство с коллекцией Сергея Ивановича Щукина, к сожалению, реализовано со всеми возможными при экспонировании ошибками и недочетами.

Поэтому сразу оговорюсь – рекомендовать посетить эту выставку не могу – впечатление осталось далекое от позитивного… А вот познакомиться с историей семьи купцов-старообрядцев Щукиных , конечно, рекомендую – заслуживает того.

Интерьеры особняка С.И. Щукина в Знаменском переулке (прижизненные)

Разгадку — откуда взялся этот странный русский «европеец», скупающий работы художников, которые впоследствии будут стоить десятки миллионов долларов, — эксперты предлагают искать в истории рода Щукиных.

Отец Сергея Ивановича Щукина был крупным текстильным магнатом и всех шестерых своих сыновей готовил к тому, чтобы перенять управление ткацкими фабриками — отправлял на обучение в Германию, где было хорошо развито текстильное производство.

Однако страстью братьев Щукиных было коллекционирование — четверо из них стали коллекционерами.

Считается, что художественный нюх передался Щукиным по материнской линии — Екатерина Петровна Боткина, жена Щукина-старшего, происходила из старой семьи интеллектуалов. Дети росли в творческой среде: мать Екатерина Щукина увлекалась живописью, а ее брат Михаил Боткин служил в Академии художеств. В доме часто бывали художники, меценаты, известные писатели и ученые, ее брат принимал у себя дома Тургенева, Герцена и молодого Толстого.

 

Основная беда выставки – попытка выполнить невыполнимую задачу (обозначенную на сайте музея): показать одно из крупнейших мировых собраний максимально полно.

Поэтому в экспозиции представлены  не только произведения искусства, которые находились в коллекции у Сергея Щукина, но и те, что собирались и другими братьями Щукиными и  которые удалось в настоящий момент доставить на выставку.

Т.е. в экспозиции представлены исторические реликвии, ювелирные украшения, предметы декоративно-прикладного искусства и быта, а также картины из собраний всех братьев Щукиных, занимающихся в то время коллекционированием.

При этом известно, что, например, коллекция Петра Щукина была эклектична и настолько разнопланова, что нередко вызывала скептическое отношение современников.

 

Тем не менее, необходимо признать, что заслуги Петра Щукина перед Россией в части собрания исторического наследия страны огромны. И, видимо, он заслуживает отдельной выставки своей коллекции.

В конце XIX века Петр построил для своей коллекции особняк в стиле старинных русских палат на Малой Грузинской улице.

В 1895 году музей Петра Щукина принял первых посетителей. Коллекционер сам водил гостей по залам и рассказывал об экспонатах. В это время здесь хранилось 22 тысячи предметов, и Щукин выпустил несколько каталогов, среди них — «Персидские вещи Щукинского собрания», «Опись старинных вещей собрания П.И. Щукина», «Опись старинных славянских и русских рукописей собрания П.И. Щукина», «Бумаги, относящиеся до Отечественной войны 1812 г.».

В 1905 году Петр Щукин подарил свою коллекцию вместе со зданиями Российскому историческому музею. Но до конца жизни содержал и сам Щукинский музей, и сотрудников, которые в нем работали.

Но все-таки собранные в одном месте, значимые для истории артефакты так разношерстны и разномастны,  что не дают посетителю возможности выстроить свое посещение художественной выставки, подчинив его какой-то осмысленной цели, кроме той, чтобы просто пробираться между щитами с экспонатами и глазеть на окружающее, не понимая, как увязать увиденное в единое целое в своей голове.

 

Но организаторы выставки всё равно не поленились заставить наспех срубленными фанерными щитами экспонаты основной коллекции музея и выставить на ней экспозицию, похожую скорее на собрание предметов провинциального краеведческого музея, где среди изделий, представляющих живой интерес для местного населения, изредка встречается вдруг настоящий шедевр мирового уровня. Именно так выглядит в зале, посвященном коллекции Петра Щукина, картина Пьера Огюста Ренуара «Обнаженная».

 

Таким же образом приходится выискивать, действительно, серьезные работы в последующих залах, посвященных собраниям живописных работ других братьев Сергея Ивановича.

Если к этому еще приложить странную реализацию подписей представленных работ, то становится совсем тоскливо.

Почему-то картины пронумерованы снизу грифелем на фанерных щитах. Эта нумерация сведена в одну, иногда несколько табличек, находящихся совершенно в другом конце зала от просматриваемой в данной момент картины. Чтобы понять – что же за произведение искусства посетитель в данный момент лицезреет, необходимо обойти весь зал и найти – на какой же из табличек указан номер и расшифровка интересующей зрителя картины.

Пройдя таким образом половину экспозиции, выжатый, как лимон, посетитель, наконец, добирается до основной оси выставки (по меткому выражению на сайте музея).

В этот момент, совершенно оглушенный разноплановостью и разномасштабностью работ (с точки зрения мастерства) посетитель уже хочет поскорее отключиться от созерцания каких бы то ни было картин, но тут-то он и попадает на «основную ось»…, где и начинаются настоящие перлы коллекции…

Сказать, что дочка была оглушена этим художественным хаосом, – это ничего не сказать. Да и мы с мужем с трудом «переваривали» навалившееся месиво.

И самое время в таком случае – пойти в буфет и выпить что-нибудь по-настоящему взбадривающего…

Но не таковский наш посетитель выставки. Он, отдохнув немного на скамейке, продолжает с натугой пытаться впитывать в себя уже более достойные его взгляда и внимания картины.

При этом обращаю внимание, что если наш упорный гость музея уже бывал когда-нибудь на втором этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина, то большую часть представленных на выставке работ из коллекции Сергея Ивановича Щукина он ранее видел в основной экспозиции картин в залах импрессионистов, постимпрессионистов и модернистов.

Но наш гость стойко продолжает знакомство с работами выставки…

…в то время как блистательным Сергеем Щукиным двигала совершенно невероятная страсть к коллекционированию.

«Сумасшедший писал, сумасшедший купил», — говорил он сам.

Щукин считал, что покупать надо работу, которая вызывает шок, колкую, характерную. Не то, что нравится сразу, а то, что, возможно, со временем ты начнешь понимать и принимать. Когда он сам водил экскурсии по своему дому, то говорил про Матисса:

«Так глаза и рвет, как по битому стеклу босиком гуляешь, но зато 
после битого стекла все кажется мармеладом».

Его коллекция началась с двух северных пейзажей норвежского живописца Фрица Таулова.

Вскоре в коллекцию Щукина попали работы импрессионистов Камиля Писсарро, Клода Моне, Альфреда Сислея и других художников.

Затем Щукин стал сотрудничать с Анри Матиссом: его декоративное панно «Танец» стало главным акцентом настоящей выставки как собирательского мировоззрения Щукина. Эту работу Анри Матисс выполнил по заказу коллекционера. Но осмеянную, непринятую публикой картину, Сергей Иванович сначала отказался забирать. Но веря в правоту Матисса, Щукин в очередной раз преодолел себя и пошел против вкусов публики. Он вернулся к своему первоначальному замыслу и разместил панно в своем особняке на самом видном месте – на парадной лестнице.

Щукин сделал «Танец» Матисса символом своей коллекции, предвидя значимость одного из ярчайших произведений ХХ столетия.

В живопись Матисса Щукин влюбился всем сердцем, раз и навсегда. По натуре и темпераменту Сергей Щукин, как верно отметил художник и критик Игорь Грабарь, был «собирателем искусства живого, активного, действенного, искусства сегодняшнего, вернее завтрашнего, а не вчерашнего дня».

«Будут кричать, смеяться, но, поскольку, по моему убеждению, Ваш путь верен,
 может быть, время сделается моим союзником и в конце концов я одержу 
победу», — написал Щукин Матиссу. «Требовалась смелость написать панно, но 
требовалась и отвага купить их», — скажет художник.

Для щукинской столовой Матисс написал «Гармонию в красном».

В 1911 году художник гостил у коллекционера в Москве — все полотна были развешаны в залах именно так, как пожелал автор.

За короткое время Щукин приобрел картины Огюста Ренуара и Эдгара Дега, Поля Сезанна и Винсента Ван Гога. Однако в отличие от своих братьев и других русских коллекционеров Щукин покупал произведения искусства на свой вкус, не опираясь на мнение экспертов.

Он говорил: «Если, увидев картину, ты испытываешь психологический шок — 
покупай ее».

Со временем в особняке Щукина появилась крупная коллекция «дикаря от живописи» — Поля Гогена. Коллекционер разместил полотна с экзотическими пейзажами плотно друг к другу в несколько ярусов, за что критики прозвали композицию «иконостасом».

В ГМИИ решили воссоздать «иконостас» Гогена таким, каким он был в особняке Щукина: шпалерная развеска создает ощущение, что перед вами — одно гигантское яркое полотно. В центре — «Сбор плодов» как символ грехопадения, рая, круговорота жизни и смерти. Золотой фон — это солнечный свет Таити или основа икон, а белая собака в правом нижнем углу — таитянский тотем.

Также Щукин купил 51 картину Пабло Пикассо — в то время это была крупнейшая в мире коллекция работ этого художника. Среди них была и «Любительница абсента»,  и кубистическая «Дама с веером».

Однако Щукин не остановился на Пикассо и привозил в свою коллекцию всё новые работы других художников. Так он привез в Москву, например, полотна наивного искусства Руссо или коричнево-серо-черные картины Андре Дерена, так не похожие на сочную, жизнерадостную живопись Матисса.

Коллекция, которую Рокфеллеры собирали более ста лет, в 2018 году продана на торгах Сhristie’s за $830 млн., а коллекция, созданная Сергеем Щукиным за 20 лет, сегодня оценивается, по самым приблизительным подсчетам, от $5 млрд.

 

Удивительный факт: в начале ХХ века не кто-нибудь, а русские купцы увозили в Москву полотна Гогена, Сезанна, Матисса и Пикассо, в то время как во Франции эта живопись в лучшем случае вызывала равнодушие, а чаще — едкие насмешки и издевательства.

История того, что происходило с коллекцией (а это 275 шедевров, включая восемь Сезаннов, 13 Моне, 16 Гогенов, 41 Матисс и 50 Пикассо) и ее собирателями, скорее всего, интереснее того, что есть на выставке. Но это уже отдельная история.

Если вкратце, то было так.

После революции в 1923 году, де-факто, а в 1928 году, де-юро, национализированное щукинское собрание (Первый музей новой западной живописи) объединили с картинами Ивана Морозова, его друга и соперника, и выставили в Государственном музее нового западного искусства. В 1948 году его расформировали, а коллекцию разделили между Государственным Эрмитажем и Пушкинским музеем без права показа. Во второй половине XX века часть картин все же выставили в постоянной экспозиции.

И, наверно, собранная в одном месте коллекция Сергея Щукина заслуживает отдельного музея, как и было задумано изначально.

Но посмотреть за один раз такое великое собрание картин (не говоря уже о коллекциях других братьев Щукиных) это удар по мозгу и чувствам, аналогичный тому, который можно получить, возжелав подробно изучить, например, десятую часть экспонируемой коллекции Лувра…

 

Интересно, есть ли сейчас в России примеры подобного собирательства художественных произведений искусства, которые могли бы составить основу экспозиции музея?..

 

А вот накануне Первой мировой войны, благодаря поразительной интуиции и художественному чутью, богатый русский купец собрал  в своем московском особняке уникальную коллекцию французской живописи конца XIX — начала XX века, став величайшим коллекционером столетия.