Лебединое озеро/ Swan Lake

English version below

Лебединое озеро – это, действительно, сказка?

...Но звук, из трепета рожденный,  

Скользнет в шуршанье камыша —  

И дрогнет лебедь пробужденный,  

Моя бессмертная душа... 

Мирра Лохвицкая «Спящий лебедь»

Честно говоря, опасалась вести дочь на балет.

Она в дошкольном и младшем школьном возрасте занималась балетной гимнастикой с Ниной Николаевной, балериной Большого театра. Не для того чтобы стать балериной, а чтобы выправить осанку, постановку стопы, походку.

Нина Николаевна очень интересный человек – рассказывала истории из жизни Большого театра и о различных балетных постановках. Она увлекла дочку своей любовью к балету: мы много ходили в  Большой театр, в Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (МАМТ), в Театр пластического балета  «Новый балет» и на другие балетные постановки для детей.

Конечно, мы посмотрели «Щелкунчика», «Коппелию», «Золушку», «Снегурочку», «Кота в сапогах», «Дюймовочку», «Синюю птицу», «Чиполлино»… Для маленькой дочки такие выходы в театры на балет всегда были праздником, и очень ей нравились.

В МАМТе в то время возобновили постановку «Каменного цветка» С.С.Прокофьева. Нина Николаевна нам рассказывала – какой это красивый спектакль, как она в нем когда-то танцевала хозяйку медной горы, какой в этом балете захватывающий изящный танец…

Мы выбрали день, купили хорошие места и пошли на «Каменный цветок»…

Разочарование дочери трудно выразить словами.

Она отчаянно скучала все четыре действия…

Результатом того выхода в театр стало её заявление, что она на балет больше не пойдет никогда. Ей было 9 лет…

---

… и вот дочери 16 лет, а мы собрались на «Лебединое озеро» в МАМТ…

Я смотрела «Лебединое озеро» несколько раз на разных сценах и в исполнении разных исполнителей, включая Майю Плисецкую и Анастасию Волочкову. С моих 10 лет, когда я увидела этот балет в первый раз, постановка постоянно претерпевала существенные изменения.

Небезызвестно, что современный зритель не готов воспринимать классические балетные постановки в 4-5-ти действиях с 2-3-мя антрактами, поставленные по всем балетным канонам. Зрителю кажется это затянутым и скучным. Поэтому большинство спектаклей за последнее время было существенно сокращено, в том числе, и «Лебединое озеро».

Последний раз, когда я видела балет с Одеттой-Одиллией в исполнении Анастасии Волочковой, – это был спектакль в 2 действия с одним антрактом. При этом могу сказать, что Волочкова трудилась, в прямом смысле, в поте лица – он лил с нее ручьями, но при этом свою партию она исполняла безукоризненно, очень сильно эмоционально выкладываясь, технично и в сложной хореографии. Зрелище было не для слабонервных – Настя была на голову выше остального кордебалета, а рослый партнер поднимал её с видимой натугой…

---

Нынешнее «Лебединое озеро» в МАМТе совсем иное.

По длительности это, практически, классическая постановка в 4-х действиях с 2-мя антрактами.

Музыка П.И. Чайковского остается такой же драматичной и щемящей, легкой и в то же время насыщенной, узнаваемой и как будто слышимой впервые – оркестр отлично справляется с её исполнением.

Хореография, позволяющая почувствовать, что перед нами кружатся, скользят по водной глади, улетают в струящуюся даль именно лебеди, сохраняется в своем первозданном виде. Эстетически это очень красивое зрелище. На фоне темного озера беспокойно кружится стая белых лебедей… под музыку Чайковского наслаждаешься чудесным то вихрем, то дуновением, то скольжением…

В каждой бочке меда есть ложка дегтя: такого синхронного кордебалета, как раньше в Большом, наверно, сейчас нет. К сожалению, невозможно этого не заметить – как бы ни хотелось – ноги балерин поднимаются в разные музыкальные моменты, на разную высоту, под разным углом сгиба в колене… или только я такая дотошная.

Артисты, исполняющие Одетту-Одиллию и Зигфрида, тоже несколько разочаровали. Они исполняли значительно упрощенные партии. Но и за эти балетные движения солистов переживаешь – справятся ли. История русского балета помнит в «Лебедином озере» до 32-х  фуэте в одном вращении. За нашу лебедь начинаешь переживать после 5-го фуэте – не поведет ли её в сторону – уж, лучше бы партнер её уже поддержал бы – и он, как будто слышит мысли зрителя, почти тут же кидается ей на помощь. И, конечно, если видел Щелкунчика в исполнении Николая Цискаридзе парящим высоко в воздухе в полете большого  жете, то все остальные прыжки танцоров кажутся жалким подобием…

При этом динамика постановки, увлекательность самого действия, сценография, костюмы и декорации на высшем уровне.

Вообщем, как мы поняли, мы не самые благодарные зрители.

Но, несмотря на всё отрицательное, написанное выше, «Лебединое озеро» остается величайшим балетом, феерическим зрелищем, наслаждением гармонией изумительной музыки и волшебного танца, прекрасной сказкой для детей и взрослых.

---

Так что же сказала подросшая дочь?

Ба!… Сказала, что понравилось.

Но она считала, что балет – это гораздо более сложный танец, чем она увидела в этом «Лебедином озере».

И правильно ли она понимает, что «фишка» профессионально выполненного танца в том и состоит, чтобы всегда попадать точно в музыку?…

 

English version

Is swan lake really a fairy tale?

Honestly, I was afraid to lead my daughter to the ballet.

She was engaged in ballet gymnastics with Nina Nikolaevna, a ballerina of the Bolshoi Theater, in preschool and primary school age. Not to become a ballerina, but to improve posture, staging, gait.

Nina Nikolaevna is a very interesting person — she told stories from the life of the Bolshoi Theater and about various ballet productions. She captivated her daughter with her love for ballet: we went a lot to the Bolshoi Theater, to the Moscow Academic Musical Theater. K.S. Stanislavsky and Vl.I. Nemirovich-Danchenko (MAMT), at the New Ballet Theater of Plastic Ballet and other ballet performances for children.

Of course, we watched The Nutcracker, Coppelia, Cinderella, Snegurochka, Puss in Boots, Thumbelina, Blue Bird, Cipollino … For a little daughter, such trips to ballet were always a holiday, and she liked it very much.

At MAMT, the production of “Stone Flower” of S.S. Prokofiev was resumed at that time. Nina Nikolaevna told us — what a beautiful performance it is, how she once danced the mistress of a copper mountain in it, what a spectacular graceful dance in this ballet …

We chose a day, bought good seats and went to the Stone Flower …

Daughter’s disappointment is hard to put into words.

She desperately missed all four actions …

The result of that exit to the theater was her statement that she would never go to ballet again. She was 9 years old…

… and now the daughter is 16 years old, and we gathered on the Swan Lake in MAMT …

I watched Swan Lake several times on different stages and by various artists, including Maya Plisetskaya and Anastasia Volochkova. Since my 10 years, when I saw this ballet for the first time, the production constantly underwent significant changes.

It is well known that the modern audience is not ready to perceive classical ballet performances in 4-5 acts with 2-3 intermissions, set according to all ballet canons. The viewer thinks it is long and boring. Therefore, most of the performances in recent years have been significantly reduced, including Swan Lake.

The last time I saw a ballet with Odette-Odile, performed by Anastasia Volochkova, was a 2-act performance with one intermission. At the same time, I can say that Volochkova worked, literally, in the sweat of her face — he poured streams with her, but at the same time she performed her part impeccably, very emotionally laid out, skillfully and in complex choreography. The spectacle was not for the faint of heart — Nastya was a cut above the rest of the corps de ballet, and a tall partner raised it with a visible strain …

The current Swan Lake at MAMT is completely different.

In terms of duration, this is practically a classic staging in 4 acts with 2 intermissions.

Music P.I. Tchaikovsky remains just as dramatic and nagging, light and at the same time rich, recognizable and as if audible for the first time — the orchestra copes with its performance perfectly.

The choreography, which allows us to feel that before us are swirling, gliding along the surface of the water, just swans fly away into the flowing distance, is preserved in its original form. Aesthetically this is a very beautiful sight. A flock of white swans is spinning restlessly against the background of a dark lake … to the music of Tchaikovsky you enjoy a wonderful whirlwind, now blow, then slide …

In every barrel of honey there is a fly in the ointment: there probably isn’t such a synchronous corps de ballet as before in the Bolshoi. Unfortunately, it is impossible not to notice this — no matter how much one wants — the legs of the ballerinas rise at different musical moments, at different heights, at different bending angles in the knee … or only I’m so meticulous.

Artists performing Odette Odile and Siegfried, also somewhat disappointed. They performed significantly simplified parts. But you worry about these ballet movements of the soloists — will they manage. The history of Russian ballet remembers in Swan Lake up to 32 «FOUETTE» in one rotation. You begin to worry about our swan after the 5th «FOUETTE» — if it would lead it to the side — it would be better if the partner had already supported it — and, as if he hears the viewer’s thoughts, almost immediately rushes to its aid. And, of course, when I saw the Nutcracker performed by Nikolai Tsiskaridze soaring high in the air in flight of a large «JETE ENTRELACE», then all the other dancers jumping seemed a miserable likeness …

At the same time, the dynamics of the production, the fascination of the action itself, scenography, costumes and scenery at the highest level.

In general, as we understood, we are not the most grateful viewers.

But, despite everything negative, written above, Swan Lake remains the greatest ballet, enchanting spectacle, enjoying the harmony of amazing music and magic dance, a wonderful fairy tale for children and adults.

So what did the grown daughter say?

Bah! … She said she liked it.

But she thought ballet was a much more complicated dance than she saw in this Swan Lake.

And does she understand correctly that the “trick” of a professionally performed dance is to always get exactly into the music? …