Песнь моря. 2014/ Song of the sea. 2014

English version below

Режиссер картины и автор сценария – Томм Мур – ирландец, и действие анимационного фильма также происходит в Ирландии.

В этом мультфильме, на первый взгляд, всё обычно, всё, касающееся реальной жизни, интернационально, всё узнаваемо и понятно. И в то же время в каждой сцене чувствуется неуловимый ирландский колорит, не всегда даже возможно определить – в чём же он?

В каждом кадре ощущается трепетная и теплая любовь создателя ленты к своей стране, к культуре своего народа. А сделано это так воздушно, деликатно, ненавязчиво, что органично входит в наше сознательное и бессознательное. Это, наверно, и есть то самое проявление уважения ко всем людям, которого в современном мире так не хватает.

И опять, неожиданно для нас самих, как в фильме «Нина»  , использована мифология о людях-тюленях – шелки (или селки) – мифические существа из шотландского и ирландского фольклора (в Ирландии их называют роаны), морской народ, прекрасные полулюди-полутюлени.

…Когда ирландский мальчик Бен был маленьким, его мать (как потом мы понимаем шелки) исчезла после рождения дочери. С тех пор прошло шесть лет, но семья Бена – сам парнишка, его отец Конор и сестренка Сирша – так и не оправилась от этого горя.

Конор часто пропадает в пивной, Бен беспрестанно злится на Сиршу, а девочка так и не научилась говорить …

Однажды ночью Сирша находит в родительских вещах белую шкуру.

Надев ее и прыгнув в море, она превращается в тюленя. Оказывается, что, как и ее мать, девочка – шелки, ирландская русалка, которая может принимать тюлений или человеческий облик. Когда Конор узнает о случившемся, он выбрасывает шкуру Сирши в море и отсылает детей к бабушке, подальше от «большой воды». Но волшебную связь девочки с морем так просто не разорвать…

Шелки – люди-тюлени с теплыми карими глазами: добрые, грациозные и ласковые. Прямо как Сирша, которая любит Бена несмотря на то, что он ее постоянно отталкивает.

Согласно легендам, шелки могут выходить на сушу раз в девять ночей, сбрасывая тюленью шкуру и превращаясь в красивых темноволосых парней и девушек. Они могут находить себе пару среди людей, но о серьезных и продолжительных отношениях между шелки и человеком можно только мечтать, если хоть на секунду поверить, что это не миф.

При этом шелки обычно добрые, безобидные и миролюбивые, если только их не разозлить. Другими словами, существа это довольно неоднозначные…

Но они всегда хотят вернуться обратно в море, что и происходит с мамой Бена и Сирши.

В фильме рассказывается о том, как семьи могут пережить и переживают трагические события, и по ходу действия картины нашим героям приходится пройти через испытание разлукой дважды, в начале и в конце ленты (мама-шелки покидает семью в начале мультфильма и возвращается в конце, чтобы уйти навсегда вместе со всеми фейри – сказочным ирландским миром).

«Песнь моря» — это завуалированное в метафорах послание.

Вся прелесть сказок в том, что они передаются из поколения в поколение, и фейри не должны покидать Ирландию лишь из-за того, что исчезла рассказчица их историй. Её дети, Бен и Сирша, могут подхватить эстафету. Но вернутся ли фейри в Ирландию, если подросшие маленькие герои будут рассказывать сказки о них своим детям?

Прочувствовав историю этого фильма, мы поверили, что фейри, безусловно, не ушли из Ирландии навсегда.

Тем более, что все существа сказочного мира показаны как дружелюбные и светлые, просто немного запутавшиеся, они совсем не страшные, а мир кельтской мифологии – загадочный, волшебный и удивительно интересный. Особенно нам – славянам, очень мало знающим об этом мире.

С одной стороны, самая чувственная, захватывающая и неожиданно вырастающая часть фильма связана с историей совиной ведьмы Махи, во внешности которой прослеживается сходство с бабушкой Бена и Сирши.

Мать-Маха, обезумела от лицезрения страданий своего сына-великана, на которого похож отец семейства Конор, и обратила плачущего богатыря в камень.

Она фанатично запихивает свои плохие эмоции в сосуды, обращает в камень всех духов, которые встречаются ей на пути, искренне веря, что она делает их счастливыми, лишая страданий и горестей. И, с другой стороны, конечно же, дети – Сирша и Бен, разбивающие стеклянные банки и заставляющие ведьму вновь начать чувствовать. Это бесконечно просто, но – и невероятно красиво, метко и пронзительно.

Пусть все мы, безусловно, понимаем, что грусть, печаль и страдания – это тоже часть жизни, и без них не обойтись, если мы хотим испытать также счастье, радость и любовь. Но все же мы так часто ведем себя вразрез с этими прописными истинами, а они, тем временем, живут-поживают, ничуть не меняются и остаются актуальными всегда.

Море, вокруг которого живут эти симпатичные люди и фейри, возникло в результате долгих слез великана по умершей жене – также плачет отец маленьких героев фильма по их ушедшей матери. А бабушка так же стремится уберечь от страданий всю свою семью, как колдунья-сова заколдовывает всех, кого заметит, чтобы избавить их от волнений и страданий.

Прекрасная песнь маленькой девочки, исполненная на ракушке, способна разрушить чары, спасти замерзшие, застывшие души, выведя их из каменного плена.

Мальчик же проходит путь от неприятия своей своеобразной сестры до самоотверженного служения ей. В процессе пути он осознает, что непохожесть на других в большинстве случаев не означает ущербности, и оценивать людей надо по отношению и поступкам, а не по особенностям внешности, характера и привычек.

Что приятно, в мультфильме отсутствует тема “избранности”, нет такого героя, который бы в одиночку всех спас. Главное чудо становится возможным, только когда все персонажи проявляют себя с лучшей стороны.

«Песнь моря» – история потери и обретения, обретения себя в попытке преодоления скорби, противостояния радости жизни и замкнутого существования, в вере в победу радости познания над безрадостностью самоизоляции и ограничения духа.

«Песнь…» нарисована вручную, все её персонажи изображены очень просто, но создатели сумели наполнить их какой-то удивительной теплотой, в результате вроде бы поверхностно, штрихами прорисованные герои становятся очень симпатичны зрителю, причем, даже «отрицательные» персонажи.

Это помогает нам поверить и сделать близкой возможность преодоления героями своих собственных фобий, прощения членов своей семьи: так для отца и сына, которые винили в смерти жены и матери маленькую Сиршу, шаг примирения с девочкой становится путем к освобождению. А маленькой героине предстоит сделать непростой выбор между миром людей и духов. И она выбирает людей и свою семью, что внушает нам надежду на то, что правящий человечеством цинизм нашего усталого мира далеко не всесилен.

И получилась песнь свободы, протест против эпохи постмодернистского декаданса, продукты которого сейчас заполнили все экраны.

А то, что мы можем для себя понять из мультфильма очень просто и в то же время глубоко: скорбь по близкому человеку не должна вызывать у нас упадка сил и затухания радости от переживания каждого мига жизни. Да иногда, бывает плохо и худо, и жизнь кажется лишенной смысла. Но никакие жестокие условия существования не могут лишить человека жажды жизни, чуда познания и творчества, наслаждения каждой секундой. Расставание можно воспринимать как спокойствие и умиротворение, как свободу от сожалений и печали – возможно, это и есть лучший вариант расставания.

Независимо от возраста, пола, характера и взглядов на жизнь – люди уходят из зала кинотеатра взволнованные и задумчивые. Не потому, что мультфильм очень грустный или тревожный, а потому, что он сделан с душой.

Песнь моря звучит в конце фильма нежным ирландским напевом, от которого в душе появляется ясное чувство — все хорошо. Было. Есть. Будет.

Song of the sea

Песнь моря

Between the here, between the now Between the north, between the south Between the west, between the east Between the time, between the placeFrom the shell A song of the sea Neither quiet nor calm Searching for love again Mo ghrá (My love)Between the winds, between the waves Between the sands, between the shoreFrom the shell A song of the sea Neither quiet nor calm Searching for love again Between the stones, between the storm Between belief, between the sea Tá mé i dtiúin (I am in tune)

Между «здесь» и «сейчас», Между севером и югом, Между западом и востоком, Между временем и пространством.Из ракушки доносится Песнь моря, Не спокойна, не безмолвна, Ищет любовь, Мою любовь.Между ветрами и волнами, Среди песков и берегов.Из ракушки доносится Песнь моря, Не спокойна, не безмолвна, Ищет любовь. Среди камней, среди штормов, Среди надежд, между морей, Я нахожусь в гармонии.

 

English version

The film’s director and screenwriter Tomm Moore is Irish and the action of the animated film also takes place in Ireland.

In this cartoon, at first glance, everything is normal, everything related to real life is international, everything is recognizable and understandable. And at the same time, in every scene, an elusive Irish flavor is felt, it is not always even possible to determine what is it?

In each frame, the trembling and warm love of the creator of the tape to his country, to the culture of his people is felt. And this has been done so airily, delicately, unobtrusively that it organically enters into our conscious and unconscious. This, probably, is the very manifestation of respect for all people, which is so lacking in the modern world.

And again, unexpectedly for ourselves, like in the movie “Nina”, mythology about seal people is used — silks — mythical creatures from Scottish and Irish folklore (in Ireland they are called Roans), sea people, beautiful half-people .

… When the Irish boy Ben was small, his mother (as we understand silk later) disappeared after the birth of his daughter. Six years have passed since then, but Ben’s family — the boy himself, his father Conor and his sister Sears — never recovered from this grief.

Conor often disappears in the pub, Ben is constantly angry at Saoirse, and the girl never learned to speak …

One night, Saoirse finds a white hide in her parents’ clothes. Putting it on and jumping into the sea, she turns into a seal. It turns out that, like her mother, the girl is silk, an Irish mermaid who can take seals or a human appearance. When Conor finds out what happened, he throws the skin of Saoirse into the sea and sends the children to his grandmother, away from the «big water». But it’s so easy not to break the girl’s magical connection with the sea …

Silks are seal people with warm brown eyes: kind, graceful and affectionate. Just like Saoirse, who loves Ben despite the fact that he constantly pushes her away.

According to legend, silks can go to land once every nine nights, dropping a seal skin and turning into beautiful dark-haired guys and girls. They can find a mate among people, but you can only dream of a serious and lasting relationship between silk and a person, if you believe for at least a second that this is not a myth.

In this case, silks are usually kind, harmless and peaceful, unless they are angry. In other words, creatures are rather ambiguous …

But they always want to go back to the sea, which is what happens to Ben and Saersha’s mother.

The film tells about how families can survive and are experiencing tragic events, and during the course of the film, our heroes have to go through the test of separation twice, at the beginning and at the end of the tape (silk mother leaves the family at the beginning of the cartoon and returns at the end to to leave forever with all the fairies — the fabulous Irish world).

«Song of the Sea» is a message veiled in metaphors.

The whole charm of fairy tales is that they are passed down from generation to generation, and the fairies should not leave Ireland just because the storyteller of their stories has disappeared. Her children, Ben and Saersha, can pick up the baton. But will the fairies return to Ireland if the grown up little heroes tell tales about them to their children?

Having experienced the history of this film, we believed that the fairies, of course, did not leave Ireland forever. Moreover, all the creatures of the fairy tale world are shown as friendly and bright, just a little confused, they are not at all scary, and the world of Celtic mythology is mysterious, magical and surprisingly interesting. Especially for us Slavs, who know very little about this world.

On the one hand, the most sensual, exciting and unexpectedly growing part of the film is connected with the story of the owl witch Mahi, whose appearance is similar to the grandmother of Ben and Sirsha. Mother Mach, became distraught from seeing the suffering of her giant son, who the father of the Conor family looks like, and turned the weeping hero into stone. She fanatically stuffs her bad emotions into vessels, turns to stone all the spirits that meet her on the road, sincerely believing that she makes them happy, depriving them of suffering and sorrows. And, on the other hand, of course, the children — Saoirse and Ben, breaking glass jars and making the witch begin to feel again. It is infinitely simple, but — and incredibly beautiful, aptly and piercing.

May we all, of course, understand that sadness, sadness and suffering are also part of life, and we cannot do without them if we want to experience happiness, joy and love as well. But still, we so often behave contrary to these common truths, and they, meanwhile, live and live, do not change at all, and always remain relevant.

The sea around which these pretty people and fairies live, arose as a result of the giant’s long tears for his dead wife — the father of the little heroes of the film also cries for their departed mother. And the grandmother also seeks to protect her entire family from suffering, just as the sorceress-owl enchants everyone she sees in order to save them from unrest and suffering.

The beautiful song of a little girl, performed on a shell, can break the spell, save frozen, frozen souls, leading them out of stone captivity. The boy, on the other hand, goes from rejection of his peculiar sister to selfless service to her. In the process, he realizes that dissimilarity to others in most cases does not mean inferiority, and people need to be assessed in relation to actions and not in terms of appearance, character and habits.

What is nice, in the cartoon there is no theme of “chosenness”, there is no such hero who would save everyone alone. The main miracle becomes possible only when all the characters show their best side.

“Song of the Sea” is the story of loss and gaining, finding oneself in an attempt to overcome sorrow, confronting the joys of life and closed existence, in believing in the victory of the joys of knowledge over the joylessness of self-isolation and limitation of spirit.

The «Song …» is drawn by hand, all of its characters are depicted very simply, but the creators managed to fill them with some amazing warmth, as a result of seemingly superficial, strokes traced characters become very attractive to the viewer, and even «negative» characters.

This helps us believe and make close the possibility of the heroes overcoming their own phobias, forgiving the members of their family: for father and son, who blamed little Sirsha for the death of his wife and mother, the step of reconciliation with the girl becomes the path to liberation. And the little heroine has to make a difficult choice between the world of people and spirits. And she chooses people and her family, which inspires us with the hope that the cynicism of our tired world that rules humanity is far from omnipotent.

And the result was a song of freedom, a protest against the era of postmodern decadence, the products of which now filled all the screens.

And the fact that we can understand for ourselves from the cartoon is very simple and at the same time deep: grief for a loved one should not cause us to lose strength and fade joy from experiencing every moment of life. Yes, sometimes it happens bad and bad, and life seems to be meaningless. But no cruel conditions of existence can deprive a person of thirst for life, a miracle of knowledge and creativity, enjoyment every second. Parting can be perceived as calm and conciliation, as freedom from regrets and sadness — perhaps this is the best option for parting.

Regardless of age, gender, nature and outlook on life — people leave the cinema hall excited and thoughtful. Not because the cartoon is very sad or anxious, but because it is made with the soul.

The song of the sea sounds at the end of the film with a gentle Irish tune, from which a clear feeling appears in the soul — everything is fine. It was. There is. Will be.