Ксения Хауснер. Правдивая ложь_Избранное/ Xenia Hausner. True lies_ Favorites

English version below

Где же я уже видела картины, которые также сильно воздействуют на зрителя и вовлекают в изображенное на них театрализованное действие?

Так мне сразу подумалось, когда меня охватили раздирающие на части эмоции при просмотре крупных ярких полотен Ксении Хауснер на выставке «Правдивая ложь», уже завершающейся в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Конечно, есть в этом что-то сходное с картинами Семена Файбисовича и похожими приемами в фотоработах американского фотографа Алекс Прагер, о которых я писала ранее в своем блоге.

Наверно, нужно признаться, что я неравнодушна к такому искусству, хотя творчество Хауснер вызвало у меня неоднозначные впечатления.

Выставка начинается с картины «Выстрел в голову». Представляется, что эта работа отражает самоощущение художницы – творца, всегда находящегося на пределе душевных сил, в состоянии острого переживания каждого мгновения жизни.

Бывал ли у вас похожий накал эмоций? Если – да, то не эти ли мгновения были насыщены самыми яркими ощущениями счастья?

«Нарисованный и сочиненный оригинальный образ – это ложь, через которую проявляется правда. Прибегая к вымыслу, мы учимся лучше понимать мир – вот в чем суть искусства. Я рисую выдуманные истории, которые зритель может сопоставить с собственной жизнью», – Ксения Хауснер.

В большинстве картин действие разворачивается как в театре, с продуманной мизансценой, выставленным светом и фоном-декорацией, а модели играют отведенные им роли в инсценировках художницы.

Такое восприятие действительности художницей логично обусловлено пройденным ею профессиональным путем. Она родилась в 1951 году в Вене, в артистической семье, изучала сценографию в родном городе и Лондоне, с 1977 года как художник создавала декорации для пьес и опер, сотрудничая с самыми престижными театральными объединениями мира – от Лондона до Зальцбурга.

Автопортрет Ксении Хауснер “После” намеренно провокационен. Его создание можно связать с началом карьеры независимого живописца, ответственного прежде всего перед самим собой и придирчиво рассматривающего себя в зеркале. К картине существует парная работа “До”, где Хауснер изобразила себя перед тем же рабочим столом, но в одежде. Зритель не видит самого творческого процесса: художница предстает перед ним только До и После работы. Эта принципиальная недосказанность ведёт к активному вовлечению зрителя в процесс порождения смысла произведения – по-видимому, именно к соавторству и призывает здесь прямой взгляд художницы./ Xenia Hausner’s self-portrait “After” is deliberately provocative. Its creation can be associated with the beginning of the career of an independent painter, responsible primarily to himself and meticulously examining himself in the mirror. For the picture there is a pair work “Do”, where Hausner portrayed herself in front of the same work table, but in clothes. The viewer does not see the creative process itself: the artist appears before him only before and after work. This fundamental understatement leads to the active involvement of the viewer in the process of generating the meaning of the work – apparently, it is precisely to co-authorship that calls here the artist’s direct gaze.

В начале 90-х годов прошлого века художница решила посвятить себя исключительно живописи, основой которой в значительной степени служит моментальный слепок созданной ею театральной сцены. С этой целью Хауснер зачастую использует фотографию, как один из источников создания живописной композиции – метод, хорошо известный еще художникам прошлого столетия. Считается, что одним из первых был Эдгар Дега, который путем фотографии пытался уловить танец балерин и передать потом это ощущение движения в своих полотнах. Среди советских художников также можно назвать таких, включая Файбисовича, для которых раскадровка нашей действительности явилась ключом к переизобретению живописи.

Особенностью творчества Хауснер, по-моему, является чрезмерно открытая передача эмоций, буквально прыгающих на зрителя с её полотен, а также прозрачность искренних переживаний, захватывающих художницу при создании своих работ. Рассказ на её картинах не только визуальный, но и чувственный, заставляющий ощутить одновременно удивление, смущение, нежность, радость, близость, красоту, оптимизм, тайну, ласку, противоборство, сердечность…

Привлекает у Хауснер простота и лаконичность форм. Повествование ведется художницей открыто, совмещая в себе непритязательность изображения с масштабом и глубиной затрагиваемых тем. Подкупает яркость цветовых решений – есть в этом что-то наивно-детское, которое почему-то не вызывает раздражения своей напористостью, а радует и веселит глаз, особенно в черно-белое зимнее московское время. Также производит впечатление отсутствие желания запутать зрителя, пустить его по ложному следу, заставить раздумывать над тем, что же изображено на полотне. Картина точная, ясная, понятная, но… это всего лишь кадр из киноленты жизни, по которому невозможно выстроить однозначную историю.

Каждый понимает увиденное в работах Хауснер на основе собственного опыта и своих мировоззренческих принципов, соизмеряет со своими страхами, опасениями, сомнениями, соотносит со своими устремлениями, желаниями, предпочтениями, сравнивает с пережитыми моментами счастья и горя, эйфории и неудач. Каждая картина Хауснер призвана порождать новые и новые смыслы в столкновении с индивидуальным опытом смотрения.

«Я не даю инструкций по применению или указаний, как это нужно прочесть. Напротив. Однозначные интерпретации скучны. Жизнь – всегда знак вопроса. Искусство должно быть загадочным, бескомпромиссным и иррациональным», – Ксения Хауснер.

Как пишут эксперты, значимой причиной высокой популярности творчества художницы видится, конечно, её сосредоточенность исключительно на женских персонажах. Роль женщины в жизни и в искусстве оказывается одной из ключевых тем её работ. Честно говоря, уже неоднократно поднимала тему сфокусированности искусства в европейских странах на месте женщины в обществе и её неравнозначном положении с мужчиной. Продолжаю придерживаться той же точки зрения, как и ранее. Некая ущемленность женщины в современном обществе, против которой направлены актуальные произведения искусства, видится мне не соответствующей реальному положению дел. Сейчас уже нет явного неравноправия полов – при желании женщины она может строить свою жизнь именно так, как считает нужным, не учитывая свою гендерную принадлежность как недостаток, а иногда даже используя это как преимущество.

Ксения же Хауснер пошла еще дальше в вопросе исследования места женщины в нашем обществе. Действие ее картин происходит в некой альтернативной реальности, где доминируют женщины: именно они становятся главными действующими лицами в постановках художницы. Мужские персонажи если и возникают в ее картинах, то никогда не демонстрируют силу, являясь органичной частью ее «женского мира».

“Чужим пришел сюда я, чужим покину этот край” – первые строки песенного цикла Франца Шуберта “Зимний путь”. Шуберт вложил эти слова в уста лирического героя – странника, который в холодную зимнюю ночь отправляется без надежды куда глаза глядят после утраты возлюбленной. На одноименной картине Хауснер запечатлен момент расставания пары, в которой женщина спокойно принимает разрыв отношений и, не удерживая своего партнера, в последний раз нежно обнимает его, но он, отведя взгляд, не отвечает на объятия…/ “I came here as a stranger, I will leave this land as a stranger” – the first lines of Franz Schubert’s song cycle “Winter Path”. Schubert put these words into the lips of a lyrical hero – a wanderer who, on a cold winter night, leaves without hope where his eyes look after the loss of his beloved. The painting of the same name by Hausner captures the moment of the couple’s separation, in which the woman calmly accepts the breakup and, without holding her partner, gently hugs him for the last time, but he, looking away, does not respond to the hug…

«Моя вселенная – женская. Женщины – ключевой элемент в моем творчестве, в моих произведениях они выступают как представители всех гендеров. Я работаю над общечеловеческими темами с женским актерским составом», – Ксения Хауснер.

Фигуры на картинах Хауснер всегда показаны в динамическом взаимодействии, которое часто выражается через физическую близость, объятия, прикосновения. Порой её персонажи буквально “слипаются” в одно целое, сплетаются в клубок борьбы и единства противоположностей. При этом почти невозможно определить характер связи между героями. Это гармоничные или конфликтные отношения? Доминирует ли один человек над другим? Близкий контакт между персонажами предполагает привязанность, но также может быть связан с демонстрацией силы, контролем и подчинением./ The figures in Hausner’s paintings are always shown in dynamic interaction, which is often expressed through physical intimacy, hugs, and touch. Sometimes her characters literally “stick together” into one whole, intertwine in a ball of struggle and unity of opposites. At the same time, it is almost impossible to determine the nature of the connection between the characters. Is this a harmonious or conflicting relationship? Is one person dominant over another? Close contact between characters suggests affection, but can also involve showing strength, control, and submission.

Яркий пример изображения на картине с помощью женских образов нежности и в то же время агрессивности любовных отношений. В этой работе считывается прямая аллюзия к “Вампиру” Эдварда Мунка: в позе героинь, в колористике цветовых решений их образов, в настроении, в томно-жадном взгляде девушки, прислонившейся к шее своей подруги, готовой укусить…/ A vivid example of the image in the picture with the help of female images of tenderness and at the same time the aggressiveness of love relationships. This work reads a direct allusion to Edvard Munch’s “Vampire”: in the pose of the heroines, in the color scheme of the color schemes of their images, in the mood, the languidly greedy gaze of a girl leaning against the neck of her friend…

Сюжет этой картины обращается к значению выражения, которым в политике называют отвлечение внимания от опасной проблемы. Фраза связана с обозначением небольшого и, казалось бы, неважного объекта (хвоста), который контролирует более крупный, более важный объект (собаку). В данном случае Хауснер отмечает существование в обществе ухода, по её мнению, от проблемы определения настоящего места женщины в обществе за счет переключения внимания на более мелкие, но “горячие” проблемы, оставляя “женский” вопрос всегда на “задних” позициях…/ The plot of this picture refers to the meaning of the expression, which in politics is called a distraction from a dangerous problem. The phrase is associated with the designation of a small and seemingly unimportant object (tail) that controls a larger, more important object (dog). In this case, Hausner notes the existence in the society of leaving, in her opinion, from the problem of determining a woman’s real place in society by switching attention to smaller, but “hot” problems, leaving the “female” question always in the “back” positions…

Кроме отношения к «женскому» вопросу, несколько смущает отсутствие развития изобразительного стиля художницы за прошедшие десятилетия. На ретроспективе её работ хотелось бы увидеть пробы иного воплощения волнующих Хауснер тем. Надеюсь, что и в этом направлении знаменитая австрийская художница порадует нас чем-то неожиданным.

При этом необходимо отметить, что знакомство с её полотнами не оставило нас равнодушными и продолжает свою работу в наших душах. Актуальность же творчества мастера как раз и измеряется глубиной и продолжительностью внутренней работы человека, а также значимостью новых открытых для себя смыслов.

“Мои героини – не пин-ап-красотки, а ярко выраженные личности. Они действуют с позиции силы. В моих работах они самоуверенные и в то же время томящиеся – опасная смесь! Со своими дерзкими взглядами, они ведут диалог со мной и, конечно же, со зрителями”. Ксения Хауснер/ “My heroines are not pin-up beauties, but pronounced personalities. They act from a position of strength. In my works, they are self-confident and at the same time languishing – a dangerous mixture! With their daring looks, they conduct a dialogue with me and, of course the same, with the audience. ” Xenia Hausner

Дальнейший обзор работ Ксении Хауснер, представленных на выставке “Правдивая ложь”, в следующей публикации.

English version

Where have I already seen pictures that also strongly affect the viewer and involve them in the theatrical action depicted on them?

So I immediately thought when I was seized by tearing to pieces emotions while viewing large bright paintings by Xenia Hausner at the exhibition “True Lies”, which is already ending at the Pushkin Museum of Fine Arts.

Of course, there is something in this that is similar to the paintings of Semyon Faibisovich and similar techniques in the photographs of the American photographer Alex Prager, which I wrote about earlier in my blog.

Probably, I must admit that I am not indifferent to this kind of art, although Hausner’s work caused me mixed impressions.

The exhibition begins with the painting “Headshot”. It seems that this work reflects the self-awareness of the artist – the creator, who is always at the limit of mental strength, in a state of acute experience of every moment of life.

Have you had a similar intensity of emotions? If – yes, then weren’t these moments saturated with the most vivid sensations of happiness?

“The drawn and composed original image is a lie through which the truth manifests itself. By resorting to fiction, we learn to better understand the world – this is the essence of art. I paint fictional stories that the viewer can compare with their own life,”- Xenia Hausner.

In most of the paintings, the action unfolds like in a theater, with a well-thought-out mise-en-scène, exposed lighting and background decoration, and the models play their assigned roles in the artist’s dramatizations.

This perception of reality by the artist is logically conditioned by the professional path she has traveled. She was born in 1951 in Vienna to an artistic family, studied stage design in her hometown and London, and since 1977 as an artist has created sets for plays and operas, collaborating with the most prestigious theater associations in the world – from London to Salzburg.

In the early 90s of the last century, the artist decided to devote herself exclusively to painting, the basis of which is largely a snapshot of the theatrical scene she created. To this end, Hausner often uses photography as one of the bases for creating a pictorial composition – a method well known to artists of the last century. It is believed that one of the first was Edgar Degas, who, through photography, tried to capture the dance of ballerinas and then convey this feeling of movement in his canvases. Among Soviet artists, one can also name those, including Faibisovich, for whom the storyboarding of our reality was the key to the reinvention of painting.

A feature of Hausner’s work, in my opinion, is the overly open transmission of emotions literally jumping onto the viewer from her canvases, as well as the transparency of sincere feelings that captivate the artist when creating her works. The story in her paintings is not only visual, but also sensual, making you feel at the same time surprise, embarrassment, tenderness, joy, closeness, beauty, optimism, mystery, affection, confrontation, cordiality…

Hausner is attracted by the simplicity and conciseness of forms. The narrative is conducted by the artist openly, combining the simplicity of the image with the scale and depth of the topics covered. The brightness of the color solutions captivates – there is something naively childish in this, which for some reason does not cause irritation with its assertiveness, but pleases and amuses the eye, especially in black and white winter Moscow time. It also gives the impression that there is no desire to confuse the viewer, to let him go on the wrong track, to make him think about what is depicted on the canvas. The picture is accurate, clear, understandable, but… this is just a frame from the film of life, according to which it is impossible to build an unambiguous story.

Everyone understands what he saw in Hausner’s works on the basis of his own experience and his worldview principles, compares it with his fears, fears, doubts, correlates with his aspirations, desires, preferences, compares with the experienced moments of happiness and grief, euphoria and failures. Each Hausner painting is designed to generate new and new meanings in collision with the individual viewing experience.

“I am not giving instructions for use or directions on how to read this. Against. Unambiguous interpretations are boring. Life is always a question mark. Art should be mysterious, uncompromising and irrational,”- Ksenia Hausner.

According to experts, a significant reason for the high popularity of the artist’s work is, of course, her focus solely on female characters. The role of women in life and in art is one of the key themes of her work. To be honest, I have repeatedly raised the topic of the focus of art in European countries on the place of women in society and her unequal position with men. I continue to adhere to the same point of view as before. Some kind of infringement of women in modern society, against which actual works of art are directed, I see as inconsistent with the real state of affairs. Now there is no obvious gender inequality – if a woman wants, she can build her life exactly as she sees fit, not taking into account her gender as a disadvantage, and sometimes even using it as an advantage.

Ksenia Hausner went even further in the question of researching the place of women in our society. The action of her paintings takes place in a kind of alternative reality, where women dominate: it is they who become the main characters in the artist’s productions. Even if male characters appear in her paintings, they never show strength, being an organic part of her “female world”.

“My universe is female. Women are a key element in my work, in my works they act as representatives of all genders. I’m working on human themes with a female cast.”- Ksenia Hausner.

In addition to the attitude to the “female” issue, the lack of development of the artist’s visual style over the past decades is somewhat embarrassing. In a retrospective of her work, I would like to see samples of a different embodiment of the themes of Hausner’s excitement. I hope that in this direction the famous Austrian artist will please us with something unexpected.

At the same time, it should be noted that acquaintance with her canvases did not leave us indifferent and continues to work in our souls. The relevance of the master’s creativity is precisely measured by the depth and duration of a person’s inner work, as well as the significance of new meanings discovered for oneself.

Further review of Xenia Hausner’s works presented at the exhibition “True Lies” in the next publication.