Рассказы о детстве. Как мы ходили в Дом-музей В.М. Васнецова/ Childhood stories. How we went to the V.M. Vasnetsov

English version below

15 мая 1848 года в семье сельского священника родился знаменитый русский живописец и архитектор – Виктор Михайлович Васнецов.

Он так писал о себе: «Я всегда был убежден, что в сказках, песне, былине, драме сказывается весь цельный облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим».

Большинство людей начинают свое знакомство с творчеством Васнецова с его «сказочных» полотен еще в детстве.

Именно волшебство художественного сказания мастера особенно располагает к нему маленьких непосед и шалунов. Они хорошо понимают язык живописца, так как с младенчества именно из сказок узнают, что хорошо и что плохо, что красиво и что безобразно, что является правдой, а что ложью, добром и злом, силой и слабостью.

«Я сказочник, былинник, гусляр живописи», — говорил о себе художник. Васнецову удалось в своих картинах раскрыть неиссякаемость веры русского человека в торжество правды и справедливости, силу любви русского народа к своей земле, нескончаемую мощь земных недр нашей родины, правду о национальных чертах русского характера, тончайшую связь между переживаниями человека и состоянием природы — всё то, что веками во всем великолепии передавалась в народной поэзии. Его картины на фольклорно-эпические темы наполнены неуловимым загадочным мерцанием, чудом, самой сказкой.

Кроме этого, Виктор Васнецов внес свой вклад в самые разнообразные области искусства — театральную декорацию и костюмы, архитектуру, прикладное искусство. Он создал иллюстрации к произведениям Пушкина и Лермонтова, свыше десяти лет своей творческой жизни посвятил работе над росписями Владимирского собора в Киеве.

Но в памяти народной Виктор Михайлович Васнецов остается всероссийским сказочником, который чудесными красками на холсте рассказывает нам сказку, дарит волшебство и праздник погружения во вселенную детских представлений о мире – самых искренних, честных и правильных мыслей на земле.

Предлагаю знакомство с впечатлениями моей когда-то маленькой дочки от посещения дома-музея этого замечательного мастера.

Мы поехали на экскурсию вместе с подругой Аленой, ее братом Мишей, моей мамой и их бабушкой. Мы ехали весело и радовались, что увидим на экскурсии что-то замечательное.

Действительно, дом, в котором расположен музей, построен по эскизам и рисункам В.М. Васнецова и напоминает сказочный теремок. Ворота с засовом, узорчатые резные оконца, маковка над одной из частей дома, крылечко как в тереме “Сказки о мертвой царевне и семи богатырях”, душистый запах дерева и красок излучают волшебство жилого дома – как будто переносишься на машине времени во всамделишную старину. В этот дом хочется возвращаться снова и снова.

На первом этаже располагаются личные комнаты членов семьи, столовая и гостиная – парадный зал. Мебель для столовой и гостиной выполнена на заказ по рисункам В.М. Васнецова.

В гостиной дома собиралось много интересных и знаменитых людей того времени – художники, писатели, певцы, музыканты.

Главным местом в этом тереме была мастерская художника, расположенная на втором этаже. Здесь В.М.Васнецов заканчивал свои лучшие картины, в том числе, “Богатыри”.

Сейчас в мастерской хранятся картины – “Царевна Несмеяна”, “Царевна-Лягушка”, “Ковер-самолет”, “Баба-Яга”, “Спящая царевна”, “Сивка-Бурка”, “Кащей Бессмертный”, названные художником “Поэмой семи сказок”. Есть картины и про былинных богатырей: “Бой Ивана-царевича с трехглавым морским змеем”, “Бой Добрыни Никитича со Змеем Горынычем”.

Экскурсию у нас вела хранитель музея – Нина Александровна. К нам она обращалась, как бабушка к шаловливым внукам.

Сделанные по эскизам художника комоды, печки с изразцами, скамейка, у которой спинка перекидывается, расписные стулья и буфет хранят свои маленькие тайны.

Печка-теремок раскрашена, как наша земля: внизу – трава, выше свет утренней зари, потом небо и облака, а выше райские цветы. Особенно мне понравились изразцы на печке – они красивые и видно, что старинные.

Буфет очень хитро устроен, и дети Васнецова когда-то прозвали его «самобранкой» за то, что в обеденный час в нем как по волшебству появлялись тарелки с кушаньями. Секрет прост: он открывался с обеих сторон, и кухарка ставила в буфет подносы с едой со стороны кухни и убирала грязную посуду.

В центре столовой стоит замечательный уютный большой стол для всей семьи, а над ним висит необыкновенно красивая лампа. Экскурсовод предложила нам представить, что все светильники в столовой выключены, а горит только лампа над столом, причем, раньше она была керосиновая. Тогда края комнаты окутывает таинственный полумрак.

Нам рассказали про большое дружное семейство художника и об обычаях семьи. У Васнецовых было пятеро детей: четыре сына и дочь. В столовой висит портрет жены художника Александры Владимировны Рязанцевой, которая как будто находится с нами.

Нас провели по четырем комнатам на первом этаже, среди которых была столовая и гостиная, и в мастерскую на втором этаже.

В комнатах висит много картин художника. Я запомнила картины «Иван-царевич на сером волке» и «Витязь на распутье». Также мне запомнился рисунок дома в селе Рябово, где ребенком жил художник.

В рисунке дома художника мне понравилась яркость линий, нарисованных углем, и такая штриховка, что вид дома зависит от места, с которого смотришь на рисунок.

В картине «Иван-царевич на сером волке» меня привлекла яркость ее красок, которые изображают Ивана-царевича и Елену Прекрасную. Особенно они выделяются на фоне мрачного леса. И, как объяснила экскурсовод, это не случайно, так как художник хотел показать, что именно они на картине изображают хорошее и доброе. А еще она объяснила, почему мы уверены, что все кончится хорошо –в этом темном лесу неожиданно нарисованы яркие веселые цветы, которые являются символом надежды на то, что добро победит зло.

Еще я запомнила, как экскурсовод рассуждала о картине «Витязь на распутье», и мне это понравилось. Художник изобразил сумеречное поле с разбросанными по нему костями. Догорает вечерняя заря или занимается утренняя заря. Стоит на перекрестке трех дорог камень с надписью. Экскурсовод предложила вспомнить о том, что написано на камне: “Если прямо ехать — убитому быть, направо ехать — женату быть, а налево ехать — богатому стать”. Погружен в глубокую думу остановившийся перед камнем витязь – какую дорогу выбрать? Со всех сторон опасности: справа черепа человека и лошади, зловещие вороны сидят на камне, слева орел – предвестник беды. Наш богатырь не ищет легких путей, но именно на прямом пути есть на картине знак надежды. Именно в верхнем правом углу есть свет – красный и желтый цвет на небе изобразил художник. И мы верим, что витязь выберет прямую дорогу.

Дальше мы попадаем в гостиную – парадную залу.

Она наполнена какими-то удивительными вещами:

• буфет-теремок (на котором расположен Садко), есть и ворота, и зарешетчатые красивые окна, и потайные комнаты, и балкон, а сверху резной узор из фруктов и в середине петушок, который первым будит солнышко и возвещает свет утра,
• доспехи, которые, казалось, забыл богатырь, уходя от художника (они такие замечательные – я не думала, что они такие красивые),
• стол, которому больше 300 лет…

Столешницу времен Петра III с гербом России Васнецов приобрел на ярмарке. К ней он нарисовал ножки и стулья. Стул в римском стиле был им задуман как стул правителя дома. Говорят, что от таких стульев и пошла поговорка: «В ногах правды нет», потому что на стуле сидел судья, который решал споры людей.

Из гостиной Виктор Михайлович поднимался в мастерскую по винтовой лестнице… Когда мы вошли в гостиную, я ее не сразу увидела – как будто это потайная лестница.

Мы тоже прошли на второй этаж, но по каменной лестнице для гостей дома – она крутая и с большими ступенями.

Мы – в мастерской художника! Здесь гораздо светлее, чем на первом этаже. Это высокое большое помещение, в котором висят огромные картины к сказкам и былинам, каждая из которых наполнена символами, художник все время хочет нам что-то сказать.

Для того, чтобы дети художника не шумели в мастерской и не мешали работать, Васнецов нарисовал прямо на стене углем ангела молчания с приложенным к губам пальцем.

«Гулливерская» стремянка, которой он пользовался, нанося краску на холст, огромнейшие кисти стоят на прежнем месте. Наверное, оттого и кажется, что в комнату вот-вот войдет сам мастер.

Удобно, что в мастерской стоят мягкие пуфики, на которые мы сели и слушали экскурсовода. Она стала рассказывать о каждой картине в отдельности, причём, подробно разбирая цвета и их оттенки, которыми изображаются злые и добрые силы, объяснила, почему зло не может быть красивым, обращая внимание на то – как художник дает нам понять, что добро обязательно победит зло.

Мне понравились все сказочные картины, но больше всего – «Баба-Яга». На картине много мрачных красок, которыми изображены темные силы и все, что их окружает. Баба-Яга украла Ивашку и несет его к себе. Ивашко такой маленький. Он в белой рубашке, подпоясанной пояском. Зла на картине много, а добра совсем чуть-чуть. Как будто художник задает вопрос: а как же кончится сказка на самом деле? И это интересно.

Большое впечатление произвела картина «Спящая царевна». Она навевает спокойствие – на нее хочется смотреть и смотреть. Понравилось, что так тщательно нарисован дворец царевны не только на переднем плане картины, а и на заднем фоне. Удивительно, что в Голубиной книге в центре картины написан настоящий текст, и его можно прочесть. Маленькая девочка (чуть младше меня) спит на этой книге, а книга даже больше, чем девочка. Сарафан на малышке ей великоват, и создается впечатление, что лишняя ткань на нем подвязана на груди. Девочка очень трогательная, и кажется, что у нее того и гляди откроются глаза, и она начнет читать книгу.

Сама царевна очень красиво одета – на ней нарядный сарафан. Кажется, что сон только-только сморил ее, и вдруг она проснется и опять встанет.

Пока я смотрела картину, я успела придумать сказку. На сарафане царевны есть полоса, которая не должна на нем быть по узору. И она очень важная. Эта полоса появилась в момент засыпания. Когда царевна проснется, то полоса не исчезнет, а будет оставаться до тех пор, пока царевна не пройдет все испытания. Испытания царевны будут трудными, но она с ними обязательно справится. Исчезновение этой полосы – знак, что царевна прошла испытания, которые выпали ей на долю.

Мы пришли в сказку…

Тут же в мастерской храбрый Иван-царевич сражается с чудищем морским, к сожалению, никак не хочет улыбнуться Царевна Несмеяна, в воздухе целует красавицу-царевну Иванушка из сказки “Сивка-Бурка”, а вот и Царевна-Лягушка задорно танцует в образе красавицы в изумрудном платье, «Здесь царь Кащей над златом чахнет, Здесь русский дух, здесь Русью пахнет…».

По окончании экскурсии стало понятно, что смотреть картины может быть интересно и весело.

Нам очень понравилось знакомство с этим необычным домом – на обратной дороге мы притихли – находились под впечатлением увиденного.

Я уже не первый раз встречаюсь с произведениями В.М. Васнецова. Недавно я была в Абрамцево, где часто вместе с другими художниками писал свои картины и Васнецов. В Абрамцево есть избушка Бабы-Яги и церковь Спаса Нерукотворного, выполненные по проекту Виктора Михайловича. Там задуманы и написаны некоторые сказочные и былинные картины художника. Часть из них находится в Доме-музее В.М. Васнецова, например, «Иван-царевич на сером волке».

В сказке всегда есть какая-то загадка –

как же добро сумеет победить злые силы?

Как будто мы окунулись в другой, невиданный до этого мир с иными правилами, окружающей природой, людьми, отношениями между ними, красотой, домами, убранством, книгами… попали в сказку художника В.М. Васнецова.

---

English version

On May 15, 1848, the famous Russian painter and architect, Viktor Mikhailovich Vasnetsov, was born into the family of a village priest.

He wrote about himself this way: “I have always been convinced that in fairy tales, songs, epic stories, drama, the whole integral image of the people, internal and external, with the past and present, and maybe the future, is reflected.”

Most people begin their acquaintance with the work of Vasnetsov from his “fabulous” paintings as a child.

It is the magic of the master’s artistic tale that especially disposes to him little fidgets and naughty ones. They understand the language of the painter well, since from infancy it is from fairy tales that they learn what is good and what is bad, what is beautiful and what is ugly, what is true and what is false, good and evil, strength and weakness.

“I am a storyteller, an epic writer, a harpist of painting,” the artist said about himself. Vasnetsov managed in his paintings to reveal the inexhaustible faith of the Russian people in the triumph of truth and justice, the strength of the love of the Russian people for their land, the endless power of the earthly bowels of our homeland, the truth about the national traits of the Russian character, the subtlest connection between human experiences and the state of nature – all that, that for centuries in all its splendor was transmitted in folk poetry. His paintings on folklore and epic themes are filled with an elusive mysterious flicker, a miracle, a fairy tale itself.

In addition, Viktor Vasnetsov contributed to the most diverse areas of art – theatrical scenery and costumes, architecture, applied art. He created illustrations for the works of Pushkin and Lermontov, devoted more than ten years of his creative life to work on the murals of the Vladimir Cathedral in Kyiv.

But in the memory of the people, Viktor Mikhailovich Vasnetsov remains an all-Russian storyteller who tells us a fairy tale with wonderful colors on canvas, gives us magic and a holiday of immersion in the universe of children’s ideas about the world – the most sincere, honest and correct thoughts on earth.

I propose an acquaintance with the impressions of my once little daughter from visiting the house-museum of this wonderful master.

We went on an excursion with my friend Alena, her brother Misha, my mother and their grandmother. We rode cheerfully and were glad that we would see something wonderful on the tour.

Indeed, the house in which the museum is located was built according to sketches and drawings by V.M. Vasnetsov and resembles a fairy-tale tower. Bolted gates, patterned carved windows, a dome above one of the parts of the house, a porch like in the tower “Tales of the Dead Princess and the Seven Heroes”, the fragrant smell of wood and paints radiate the magic of a residential building – as if you are transported by a time machine into real old times. I want to come back to this house again and again.

On the ground floor there are private rooms for family members, a dining room and a living room – a front hall. Furniture for the dining room and living room is made to order according to the drawings of V.M. Vasnetsov.

Many interesting and famous people of that time gathered in the living room of the house – artists, writers, singers, musicians.

The main place in this tower was the artist’s studio, located on the second floor. Here V.M.Vasnetsov finished his best paintings, including “Bogatyrs”.

Now the workshop stores paintings – “Princess Nesmeyana”, “Princess the Frog”, “Flying Carpet”, “Baba Yaga”, “Sleeping Princess”, “Sivka-Burka”, “Kashchei the Immortal”, called by the artist “The Poem of Seven fairy tales”. There are also paintings of epic heroes: “The battle of Ivan Tsarevich with a three-headed sea serpent”, “The battle of Dobrynya Nikitich with the Serpent Gorynych”.

Our tour was led by the curator of the museum – Nina Aleksandrovna. She addressed us like a grandmother to playful grandchildren.

Chests of drawers made according to the sketches of the artist, stoves with tiles, a bench whose back is thrown over, painted chairs and a sideboard keep their little secrets.

The stove-teremok is painted like our land: below is grass, above is the light of dawn, then the sky and clouds, and above are flowers of paradise. I especially liked the tiles on the stove – they are beautiful and you can see that they are old.

The buffet is very cunningly arranged, and Vasnetsov’s children once called it “self-assembly” because at lunchtime plates of food appeared in it as if by magic. The secret is simple: it opened on both sides, and the cook put trays of food on the buffet from the side of the kitchen and cleaned the dirty dishes.

In the center of the dining room there is a wonderful cozy large table for the whole family, and an unusually beautiful lamp hangs above it. The guide suggested that we imagine that all the lamps in the dining room were turned off, and only the lamp above the table was lit, moreover, it used to be kerosene. Then the edges of the room are enveloped in a mysterious twilight.

We were told about the large friendly family of the artist and about the customs of the family. The Vasnetsovs had five children: four sons and a daughter. In the dining room there is a portrait of the artist’s wife Alexandra Vladimirovna Ryazantseva, who seems to be with us. We were taken to four rooms on the ground floor, including a dining room and a living room, and to a workshop on the second floor.

There are many paintings by the artist hanging in the rooms. I remembered the paintings “Ivan Tsarevich on a Gray Wolf” and “The Knight at the Crossroads”. I also remember a drawing of a house in the village of Ryabovo, where the artist lived as a child.

In the drawing of the artist’s house, I liked the brightness of the lines drawn in charcoal, and such shading that the appearance of the house depends on the place from which you look at the drawing.

In the painting “Ivan Tsarevich on a Gray Wolf” I was attracted by the brightness of its colors, which depict Ivan Tsarevich and Elena the Beautiful. They stand out especially against the backdrop of a gloomy forest. And, as the guide explained, this is not accidental, since the artist wanted to show that it is they who depict the good and kind in the picture. She also explained why we are sure that everything will end well – in this dark forest, bright cheerful flowers are unexpectedly painted, which are a symbol of the hope that good will triumph over evil.

I also remember how the guide talked about the painting “The Knight at the Crossroads”, and I liked it. The artist depicted a twilight field with bones scattered across it. The evening dawn is burning down or the dawn is breaking. There is a stone with an inscription at the crossroads of three roads. The guide offered to remember what is written on the stone: “If you go straight, you will be killed, if you go to the right, you will be married, and if you go to the left, you will become rich.” Immersed in a deep thought, the knight stopped in front of a stone – which road to choose? From all sides of danger: on the right are the skulls of a man and a horse, ominous crows are sitting on a stone, on the left an eagle is a harbinger of trouble. Our hero is not looking for easy ways, but it is on the straight path that there is a sign of hope in the picture. It is in the upper right corner that there is light – the red and yellow color in the sky was depicted by the artist. And we believe that the knight will choose the straight path.

Then we get into the living room – the main hall.

It is filled with some amazing things:

• buffet-teremok (on which Sadko is located), there are gates, and beautiful lattice windows, and secret rooms, and a balcony, and on top there is a carved pattern of fruits and in the middle a cockerel, which wakes the sun first and heralds the light of the morning,

• armor that the hero seemed to have forgotten when he left the artist (they are so wonderful – I did not think they were so beautiful),

• a table that is over 300 years old…

Vasnetsov bought a tabletop from the time of Peter III with the coat of arms of Russia at a fair. To her, he painted legs and chairs. The Roman-style chair was conceived by him as the chair of the ruler of the house. They say that the saying “There is no truth at the feet” came from such chairs, because a judge sat on the chair, who decided people’s disputes.

From the living room, Viktor Mikhailovich climbed the spiral staircase to the workshop… When we entered the living room, I didn’t see it right away – as if it were a secret staircase.

We also went to the second floor, but along the stone staircase for the guests of the house – it is steep and with large steps. We are in the artist’s studio! It is much brighter here than on the first floor. This is a high, large room in which huge paintings for fairy tales and epics hang, each of which is filled with symbols, the artist always wants to tell us something.

In order for the artist’s children not to make noise in the studio and not interfere with work, Vasnetsov painted an angel of silence directly on the wall with charcoal with a finger attached to his lips.

The “Gulliver” stepladder, which he used when applying paint to the canvas, the huge brushes are in the same place. Perhaps that is why it seems that the master himself is about to enter the room.

It is convenient that there are soft ottomans in the workshop, on which we sat down and listened to the guide. She began to talk about each picture separately, and, analyzing in detail the colors and their shades that depict evil and good forces, she explained why evil cannot be beautiful, paying attention to how the artist makes us understand that good will definitely defeat evil.

I liked all the fabulous paintings, but most of all – “Baba Yaga”. The picture has a lot of gloomy colors that depict dark forces and everything that surrounds them. Baba Yaga stole Ivashka and is carrying him to her. Ivashko is so small. He is wearing a white shirt with a belt. There is a lot of evil in the picture, but very little good. As if the artist asks the question: how will the fairy tale actually end? And it’s interesting.

The painting “The Sleeping Princess” made a great impression. She evokes calm – you want to look at her and look at her. I liked that the palace of the princess was so carefully drawn not only in the foreground of the picture, but also in the background. Surprisingly, in the Pigeon Book, the real text is written in the center of the picture, and it can be read. A little girl (slightly younger than me) sleeps on this book, and the book is even bigger than the girl. The sundress on the baby is too big for her, and it seems that the extra fabric on it is tied up on the chest. The girl is very touching, and it seems that her eyes will open and she will start reading a book.

The princess herself is very beautifully dressed – she is wearing an elegant sundress. It seems that the dream has just overtaken her, and suddenly she wakes up and gets up again.

While I was looking at the picture, I managed to come up with a fairy tale. There is a stripe on the princess’s sundress, which should not be patterned on it. And she is very important. This band appeared at the time of falling asleep. When the princess wakes up, the strip will not disappear, but will remain until the princess passes all the tests. The tests of the princess will be difficult, but she will definitely cope with them. The disappearance of this strip is a sign that the princess has passed the tests that fell to her lot.

Right there in the workshop, the brave Ivan Tsarevich fights with a sea monster, unfortunately, Princess Nesmeyana does not want to smile at all, in the air she kisses the beautiful princess Ivanushka from the fairy tale “Sivka-Burka”, and here the Frog Princess fervently dances in the image of a beauty in emerald dress, “Here Tsar Kashchei languishes over gold, Here is the Russian spirit, here it smells of Russia…”.

At the end of the tour, it became clear that looking at paintings can be interesting and fun.

We really liked getting to know this unusual house – on the way back we fell silent – we were impressed by what we saw.

This is not the first time I have come across the works of V.M. Vasnetsov. Recently I was in Abramtsevo, where Vasnetsov often painted his paintings together with other artists. In Abramtsevo there is a hut of Baba Yaga and the Church of the Savior Not Made by Hands, designed by Viktor Mikhailovich. Some fabulous and epic paintings of the artist were conceived and painted there. Some of them are in the House-Museum of V.M. Vasnetsov, for example, “Ivan Tsarevich on a gray wolf.”

There is always some mystery in a fairy tale –

How can good be able to overcome evil forces?

It was as if we had plunged into another, previously unseen world with different rules, the surrounding nature, people, relationships between them, beauty, houses, decorations, books… fell into the fairy tale of the artist V.M. Vasnetsov.