Рассказы о детстве. Как мы ходили в Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского на спектакль «Давайте создадим оперу»/ Childhood stories. How we went to the Chamber Musical Theaterthem. B.A. Pokrovsky for the performance”Let’s Create an Opera”

English version below

14 июня 1949 года в рыбацком поселке Олдборо графства Саффолк на восточном побережье Великобритании в рамках Второго музыкального фестиваля, основанного Эдвардом Бенджамином Бриттеном – одним из крупнейших композиторов XX века, состоялась первая премьера его сочинения «Маленький трубочист, или Давайте создадим оперу». Неподалеку от этих мест Бриттен родился, здесь жил, задумал и написал упомянутую мною свою первую детскую оперу — спектакль-игру («развлечение для детей»).

Многие «детские» сочинения Бриттена созданы для исполнения детьми. По замыслу автора, маленькие исполнители должны приобщиться — в непринужденной, игровой форме — к тем особенностям современного музыкального языка, которые приводят в недоумение излишне консервативных, обремененных стереотипами взрослых.

Первая часть веселого действа этого детского сочинения представляет собой своеобразную репетицию небольшой оперы о маленьком трубочисте, которая при активнейшем участии публики исполняется в качестве второй части. Можно вообразить себе, до какой степени были обескуражены первые слушатели спектакля, выяснившие, что по ходу представления им следует исполнить четыре песни в оригинальном, непривычном для тех лет музыкальном стиле (к тому же разбиться на четыре хора и изображать крики птиц). Однако атмосфера наивного веселья сделала свое дело: к финалу оперы почтенная публика окончательно впала в детство, подражая цоканью копыт в «Песне кучера», в то время как малышня соорудила на сцене карету из стульев и лошади-качалки; вращающиеся колеса кареты изображали детские зонтики…

Будущий композитор родился в 1913 году в день святой Цецилии, покровительницы музыкантов. Мальчику прочили артистическую карьеру, и он приложил все силы чтоб оправдать надежды родителей.

Сочинять музыку он начал с раннего детства. В двенадцатилетнем возрасте написал «Простую симфонию» (Simple symphony), которая широко исполняется и сегодня. Серьёзное обучение искусству композиции началась в 1927 году. Частный преподаватель, затем занятия в лондонском Royal College of Music превратили подающего надежды музыканта в профессионального пианиста.

Классик английской и мировой музыки своего времени, Бенджамин Бриттен принадлежит к числу тех немногих композиторов, которые умели писать музыку сложную, новаторскую и в то же время — совершенно полнокровную эмоционально. Его сочинения высоко ценятся самыми требовательными слушателями и вместе с тем доступны восприятию «неподготовленной» аудитории. Сам же композитор сделал, кажется, все возможное для того, чтобы публики, не подготовленной к восприятию новой музыки, практически не осталось.

Бриттен писал музыку едва ли не во всех существующих жанрах: от музыки для радиоспектаклей, телевидения, кино и театра – до хоровой музыки и вокальных циклов, от различных произведений для оркестра – до многообразия сочинений для самых разнородных музыкальных инструментов.

Кроме всевозможных жанров Бриттен перепробовал всё новаторское из первой половины ХХ века, что в то время существовало или только намечалось. При этом композитор руководствовался, прежде всего, свободным полетом воображения, фантазии, реалистической целесообразностью, а не принадлежностью к одной из многочисленных «школ» того времени.

Тем не менее эмоциональная открытость музыки Бриттена не должна вводить нас в заблуждение. Творчество этого великого музыканта очень непросто для понимания. Слишком много в нем загадочного, таинственного, недосказанного. А музыка зрелого композитора ставит настолько серьезные вопросы, что провоцируют слушателей к размышлениям на глубокие философские и религиозные темы…

Если же говорить исключительно об английской опере, то, возродив этот жанр, Бриттен стал в XX веке одним из его крупнейших новаторов, в том числе, и в части детских сочинений этого жанра.

Предлагаю вернуться к сочинению Бенджамина Бриттена «Давайте создадим оперу» и услышать из первых уст впечатления ребенка от посещения этого детского представления в Камерном музыкальном театре им. Б.А. Покровского (в постановке знаменитого эстонского режиссёра Арне Микка). Моя дочка описала, как в то время она восприняла этот спектакль-игру.

Мы пошли в театр втроем: я, мама и папа. Перед походом в театр на спектакль «Давайте создадим оперу» мы прочитали краткое содержание истории и поговорили о ней.

Главными героями представления являются дети.

Дети – Джонни, Гэй, Хью, Софи и Тони – проводят время дома с любимой няней Ровен и злой экономкой мисс Бэггот. Но однажды из дымохода раздается шум и крик, а потом из трубы выпадает маленький, весь перепачканный сажей мальчик. Он горько плачет – отец продал его в услужение взрослому трубочисту Черному Бобу. Трубочист и его сын Клем грубо обращаются с Сэмом, так зовут мальчика, и дети решают помочь ему.

Сэма искупали, переодели, накормили, а потом он благополучно покинул гостеприимный дом в… дорожном сундуке возвращавшихся с каникул детей, обманув таким образом искавших его Черного Боба и Клема.

Когда дети вновь возвращаются домой и рассказывают историю о маленьком трубочисте своим домашним, то все вместе они задумывают сочинить оперу на этот трогательный сюжет.

Начинается суета: необходимо договориться – кому писать музыку, кому – либретто, надо распределить роли и подготовить декорации. Зрители тоже принимают участие в действии – требуется сначала немного отрепетировать свою партию хором… и, наконец, – долгожданное представление!

«Давайте создадим оперу!» – говорят герои спектакля, и мы присоединяемся к ним.

История о приключениях маленького трубочиста разыгрывается вместе со зрителями, которые могут не только своими глазами наблюдать за всеми этапами сотворения оперного спектакля, но и сами исполнить хором несколько песен.

Я поняла, что опера – сложный вид искусства. В общей оперной постановке «Давайте создадим оперу» участвуют дети разных возрастов. Видно, что это непросто.

Опера состоит из 2-х действий.

Первое действие – «спектакль о постановке спектакля». Оно познакомило нас с театром «изнутри». Артисты активно вовлекали зрителей в действие: некоторые ребята вышли на сцену и пытались участвовать в представлении.

Мне стало немного понятнее, как рождается опера – только показалось, что артисты несколько затянуто и чересчур подробно репетировали оперу: и взрослые, и дети как будто придумывали её сюжет. Затем, они, видимо, старались максимально воспроизвести на сцене реальную обстановку театральной репетиции. Смотря эти приготовления на сцене, мы даже не замечали, как пролетало время. Уже в первом действии у нас была возможность подпевать песни, которые репетировали артисты.

Также во время репетиции не обошлось и без небольшого повторения музыкальной грамоты: нам рассказали, что такое либретто, диссонанс, консонанс и т.п.

Я думаю, что для знакомства с оперой, таким образом построенная первая часть спектакля вполне подходит.

Благодаря участию детской труппы театра и нас – зрителей, первая встреча с оперой проходит интересно и увлекательно.

В антракте было захватившее меня целиком задание – нарисовать наиболее запомнившийся персонаж или сценку. Нам дали карандаши и бумагу, и мы каждый сделали по рисунку в фойе. Это стало декорацией к спектаклю – все повесили свои рисунки на занавес на сцене. За короткое время получилась целая выставка детского рисунка.

Второе действие – это, собственно, опера. Небольшая и с активным участием зрителей. Мне очень понравилось, как исполняют свои роли артисты! Они очень хорошо поют – и солисты, и хор.

Уже в самой опере мы участвовали с азартом. В одной из частей оперы надо было петь звуки, которые издают разные птицы. Зал разделили на несколько частей, и мы очень старательно каррркали, как вороны, и ухали, как совы.

Также мы, уже вдохновленные, разучивали песенки для того, чтобы подпевать артистам. Тексты этих песен были напечатаны в программках.

На спектакль хорошо было бы взять колокольчик погромче. Там есть песня про лошадку и мы звенели – кто, чем мог, в основном ключами.

Особенно нам понравилась ночная песенка – очень красивая и мелодичная. А начиналась она так:

На небе звездочка блестит,

Сова охотиться летит.

Звучит печальный крик в лесу.

Ту-ху!Ту-ху! Ту-ху!Ту-ху!

…

Второе действие проходит на одном дыхании. Артисты спускаются в зрительный зал, поют и разговаривают с нами.

Очень понравилось то, что в спектакле участвуют все зрители: пели и большие, и маленькие. Опера рождалась на наших глазах.

Впечатления от посещения спектакля самые прекрасные и удивительные. Дома я еще какое-то время напевала запомнившиеся мелодии.

Большое спасибо всем, кто принимал участие в спектакле, за подаренное хорошее настроение!

English version

On June 14, 1949, in the fishing village of Aldborough, Suffolk, on the east coast of Great Britain, as part of the Second Music Festival, founded by Edward Benjamin Britten, one of the greatest composers of the 20th century, the first premiere of his work “The Little Chimney Sweep, or Let’s Make an Opera” took place. Not far from these places, Britten was born, lived here, conceived and wrote his first children’s opera, which I mentioned – a performance-play (“entertainment for children”).

Many of Britten’s “children’s” compositions are intended to be performed by children. According to the author’s intention, young performers should join – in a relaxed, playful way – those features of the modern musical language that perplex unnecessarily conservative adults burdened with stereotypes.

The first part of this children’s composition is a kind of rehearsal of a small opera about a small chimney sweep, which, with the active participation of the public, is performed as the second part. One can imagine to what extent the first listeners of the performance were discouraged, who found out that during the performance they should perform four songs in an original, unusual musical style for those years (besides, they should break into four choirs and imitate the cries of birds). However, the atmosphere of naive fun did its job: by the end of the opera, the venerable audience finally fell into childhood, imitating the clatter of hooves in The Coachman’s Song, while the little one built a carriage on the stage from chairs and a rocking horse; the revolving wheels of the carriage depicted children’s umbrellas …

The future composer was born in 1913 on the day of St. Cecilia, the patroness of musicians. The boy was predicted an artistic career, and he did his best to justify the hopes of his parents.

He began composing music from an early age. At the age of twelve, he wrote the Simple Symphony, which is still widely performed today. Serious training in the art of composition began in 1927. A private tutor, then classes at London’s Royal College of Music turned a promising musician into a professional pianist.

A classic of English and world music of his time, Benjamin Britten is one of those few composers who knew how to write complex, innovative and at the same time completely emotionally full-blooded music. His compositions are highly valued by the most demanding listeners and at the same time accessible to the perception of an “unprepared” audience. The composer himself, it seems, did everything possible to ensure that there was practically no audience left unprepared for the perception of new music.

Britten wrote music in almost all existing genres: from music for radio plays, television, film and theater – to choral music and vocal cycles, from various works for the orchestra – to a variety of compositions for the most diverse musical instruments.

In addition to all sorts of genres, Britten tried everything innovative from the first half of the twentieth century that existed at that time or was just planned. At the same time, the composer was guided, first of all, by the free flight of imagination, fantasy, realistic expediency, and not by belonging to one of the many “schools” of that time.

Nevertheless, the emotional openness of Britten’s music should not mislead us. The work of this great musician is very difficult to understand. There is too much in it mysterious, mysterious, unsaid. And the music of a mature composer raises such serious questions that they provoke listeners to think about deep philosophical and religious topics…

If we talk exclusively about English opera, then, having revived this genre, Britten became one of its greatest innovators in the 20th century, including in terms of children’s compositions of this genre.

I propose to return to the work of Benjamin Britten “Let’s create an opera” and hear firsthand the child’s impressions of visiting this children’s performance at the Chamber Musical Theater. B.A. Pokrovsky (staged by the famous Estonian director Arne Mikk). My daughter described how she perceived this play-play at that time.

The three of us went to the theater: me, mom and dad. Before going to the theater to see the play Let’s Create an Opera, we read a summary of the story and talked about it.

The main characters of the show are children.

Children – Johnny, Gay, Hugh, Sophie and Tony – spend time at home with their beloved nanny Rowen and evil housekeeper Miss Baggot. But one day there is a noise and a scream from the chimney, and then a small boy, covered with soot, falls out of the chimney. He cries bitterly – his father sold him into the service of an adult chimney sweep Black Bob. The chimney sweep and his son Clem are rude to Sam, that’s the boy’s name, and the kids decide to help him. Sam was bathed, dressed, fed, and then he safely left the hospitable house in … a travel chest of children returning from holidays, thus deceiving Black Bob and Clem who were looking for him.

When the children return home again and tell the story of the little chimney sweep to their families, they all together think of composing an opera based on this touching story.

The fuss begins: it is necessary to agree – to whom to write music, to whom – the libretto, it is necessary to distribute the roles and prepare the scenery. The audience also takes part in the action – you first need to rehearse your part in chorus a little … and, finally, the long-awaited performance!

“Let’s create an opera!” – say the heroes of the play, and we join them.

The story about the adventures of a little chimney sweep is played out together with the audience, who can not only watch with their own eyes all the stages of the creation of an opera performance, but also perform several songs in chorus themselves.

I realized that opera is a complex art form. Children of different ages participate in the general opera production Let’s Create an Opera. It can be seen that this is not easy.

The opera consists of 2 acts.

The first act is “a performance about staging a performance.” It introduced us to the theater “from the inside”. The artists actively involved the audience in the action: some guys went on stage and tried to participate in the performance.

It became a little clearer to me how an opera was born – it only seemed that the actors rehearsed the opera for a bit too long and in too much detail: both adults and children seemed to invent its plot. Then, apparently, they tried to reproduce the real situation of the theater rehearsal on the stage as much as possible. Watching these preparations on stage, we did not even notice how time flew by. Already in the first act, we had the opportunity to sing along to the songs that the artists were rehearsing.

Also, during the rehearsal, there was a little repetition of musical literacy: we were told what a libretto, dissonance, consonance, etc. are.

I think that the first part of the performance, constructed in this way, is quite suitable for getting to know the opera.

Thanks to the participation of the children’s troupe of the theater and us – the audience, the first meeting with the opera is interesting and exciting.

During the intermission, there was a task that captured me completely – to draw the most memorable character or scene. We were given pencils and paper, and we each made a drawing in the lobby. It became a backdrop for the play – everyone hung their drawings on the curtain on the stage. In a short time, a whole exhibition of children’s drawings turned out.

The second act is, in fact, an opera. Small and with active participation of the audience. I really liked how the actors perform their roles! They sing very well – both the soloists and the choir.

Already in the opera itself we participated with passion. In one part of the opera, it was necessary to sing the sounds that different birds make. The hall was divided into several parts, and we very diligently cawed like crows and hooted like owls.

Also, we, already inspired, learned songs in order to sing along to the artists. The lyrics of these songs were printed in programs.

It would be nice to take a bell louder to the performance. There is a song about a horse and we rang – whoever could, mostly with keys.

We especially liked the night song – very beautiful and melodic. And it started like this:

A star shines in the sky

The owl flies to hunt.

There is a sad cry in the forest.

Tu-hoo! Tu-hoo! Tu-hoo! Tu-hoo!

…

The second act takes place in one breath. Artists descend into the auditorium, sing and talk to us.

I really liked the fact that all the spectators participate in the performance: both big and small sang. Opera was born before our eyes.

The impressions from visiting the performance are the most beautiful and amazing. At home, for some time, I hummed the memorable melodies.

Many thanks to everyone who took part in the performance for the gift of good mood!