English version below
Бывают моменты, когда счастье кажется сродни горизонту, идёшь к нему, идёшь, вот оно уже на расстоянии вытянутой руки… а нет, оптическая иллюзия, туман желания, облако надежд. Но может, просто не в ту сторону руку протянули? Может, счастье за спиной или сбоку? Может, где-то совсем рядом?..
Удивительная пьеса-феерия Мориса Метерлинка «Синяя птица», написанная в 1905 году и впервые поставленная 13 октября 1908 года в Московском Художественном театре Константином Сергеевичем Станиславским, оставляет ощущение непостижимой загадочности и смутной недосказанности. Несмотря на то, что вроде бы всё, что хотел сказать автор, ясно и просто, у читателей и зрителей всё-таки остается ощущение, что что-то главное они упустили, подобно тому, как иной раз во сне не дает покоя смутное чувство – опять что-то чрезвычайно необходимое и жизненно важное ускользнуло от нас…
Все мы мечтаем о счастье. Ищем его, возвращаясь мыслями в прошлое (не там ли потеряли, оставили?), заглядываем с надеждой в будущее… Может оно доступно лишь тем, кто живёт в единении с природой, среди лесов, полей, в окружении животных? Или счастье кроется в наслаждениях, радостях и блаженстве? Мы часто гонимся за чем-то, добиваемся чего-то, ждем необыкновенного в надежде, что будем счастливы. Мы получаем заветную вещь… и скоро нам становится необходимо что-то другое, уже в другом мы видим счастье. А, возможно, счастье рядом, оно возле нас, нужно только уметь его увидеть и почувствовать – тогда и жизнь будет озарена сиянием света?
Вспоминаю своё первое знакомство с «Синей птицей». Это случилось в начальной школе. Мама так рекламировала мне спектакль во МХАТ, на который мы собирались пойти, что я ожидала чего-то совершенно невероятного – праздника и волшебства. Но увы, этого не случилось. Наши места были довольно далеко от сцены, видно было не очень хорошо, при этом большинство сцен спектакля происходило почти в полной темноте. Помню, что от меня ускользал смысл сюжета сказки, и я вышла после спектакля в полном недоумении – что же хотел сказать автор?
А жаль. Ведь спектакль «Синяя птица» до сих пор живет на сцене МХАТ, как бы храня живую душу Станиславского, который задумывал эту постановку такой:
«Синяя птица должна быть наивна, проста, легка, жизнерадостна, весела и призрачна, как детский сон и, вместе с тем, величава».
Сейчас для меня напитаны новыми смыслами и созвучны многие мысли пьесы, например:
«Вот Блаженство Любить Родителей — оно во всём сером, и ему всегда чуть-чуть грустно, оттого что на него никто не обращает внимания…»
«Все матери богаты, если они любят своих детей… Нет ни бедных матерей, ни некрасивых, ни старых… Их любовь неизменно пребывает прекраснейшею из всех Радостей… Когда же они грустят, стоит им поцеловать ребенка, стоит ребенку поцеловать их — и все слезы, подступающие к их глазам, превращаются в звезды…»
У меня же, к сожалению, после первого знакомства с «Синей птицей» надолго закрепилось в памяти ощущение, что ничего путного из этой сказки для человека вынести не удастся. Видимо, поэтому с сыном я не посещала известной постановки – надо мной довлели впечатления собственного детства.
С дочкой же мы пошли на необычный спектакль «Синяя птица» в очень маленький зал театра «Новый балет», который создал неожиданно более глубокое и значимое произведение, чем самые серьезные философские романы для взрослых. Вот уж где остается послевкусие: в образах ночи, синей птицы, клетки, обычных бытовых вещей ощущается тайна такого метафизического значения, что понять её умом невозможно. Может, дело в той напряжённости, натянутой струне, что вызвана приближением к познанию бытия с каждой новой сценой? Невероятно к месту открытый конец истории, который заставляет думать и думать о смысле увиденного, погружаясь в тайну, но почти не приближаясь к ее разгадке.
Жаль, что театр «Новый балет» претерпел за прошедшее время многочисленные реорганизации и этой постановки уже давно нет в его репертуаре. Тем не менее у дочери остались именно такие впечатления о спектакле, которые я ожидала бы испытать в собственном детстве, чему я несказанно рада. Давайте прочитаем её рассказ об этом.
Мы ходили на балет «Синяя птица» вместе с моей мамой, сестренкой Анечкой и ее бабушкой. Мы сидели на первом ряду, и артисты выступали прямо перед нами.
Незадолго перед спектаклем мы с мамой прочитали краткое содержание пьесы Мориса Метерлинка и посмотрели мультфильм про поиски Синей птицы – птицы счастья. Поэтому я заранее знала содержание балета.
«Синяя птица» – это спектакль, который поставлен по мотивам сказки Метерлинка на музыку разных композиторов П.И. Чайковского, К.В. Глюка, Дж. Гершвина, Э. Грига, И.С. Баха.
В канун Рождества дети дровосека, Тильтиль и Митиль, спят в своих кроватках. Вдруг они просыпаются привлеченные звуками музыки. Митиль предлагает подбежать к окну и посмотреть на рождественское празднество в богатом доме напротив.
Там устраивают елку, танцуют клоуны, веселятся дети в карнавальных костюмах, идет представление с участием героев разных сказок.
Потом дети засыпают. И то ли во сне, то ли наяву (я думаю, что наяву) к ним приходит Душа Света и просит их отправиться на поиски синей птицы, чтобы помочь соседской девочке стать счастливой. Но где ее искать?
Душа Света дает Тильтилю зеленую шапочку с алмазом, повернув который человек может увидеть «душу вещей». Как только Тильтиль надевает шапочку и поворачивает алмаз, все окружающее чудесно преображается: бедная обстановка хижины оживает. Огонь предстает в виде стремительно двигающегося человека в красном трико.
Очень запомнился и понравился огонь: у него быстрый танец, яркий и красивый костюм.
Из крана начинает бить сверкающим фонтаном вода, а из её потоков появляется девушка с распущенными волосами, в как бы струящихся одеждах. Она немедленно вступает в схватку с Огнем. Это Душа Воды. У нее тоже совершенно замечательный костюм струящейся воды – очень-очень мне понравился.
Со стола падает кувшин, и из разлитого молока поднимается белая фигура. Это робкая и стыдливая Душа Молока. Из сахарной головы, разорвав синюю обертку, выходит слащавое фальшивое существо в ослепительно белой одежде. Это Душа Сахара. Появляется Душа хлеба. Он очень круглыми руками смешно показывает, какой же он толстый. Перед дальней дорогой, чтобы покормить детей, Хлеб отрывает от своего брюха два ломтя, а Сахар отламывает для них свои пальцы (которые тут же отрастают вновь, поэтому у Сахара всегда чистые руки).
Пес и Кошка тоже приобретают человеческий облик. Пес радостно прыгает вокруг Тильтиля. Кошка жеманно и недоверчиво протягивает руку Митиль. И Пес, и Кошка замечательно похожи в танце на настоящих животных. Пес иногда очень смешной, Кошка – ласковая, но недоверчива и хитра. Она мне больше всех понравилась.
Прежде всего Тильтилю и Митиль предстоит посетить Страну Воспоминаний, куда они должны отправиться одни, без сопровождения. Их провожает туда Рыцарь Время, Там Тильтиль и Митиль гостят у покойных дедушки и бабушки.
По просьбе детей дедушка с бабушкой отдают им дрозда, который показался им совершенно синим. Но когда Тильтиль и Митиль покидают Страну Воспоминаний, птица становится черной.
И вновь дети отправляются странствовать… Душа Света и Рыцарь Время ведут их за собой:
«Мы длинной вереницей
Идем за Синей птицей…»
Они вместе так заманчиво поют эту короткую песню, что хочется петь вместе с ними.
Вот они попадают в Царство Ночи. Может быть, Синяя птица находится здесь? Но Царица Ночи не желает раскрывать своих тайн. По её велению появляются Болезни, Ужасы, Войны…, похожие на привидения. Как трудно их победить! Как трудно заставить Царицу Ночи отдать Тильтилю ключ, открывающий все двери в её дворце! Здесь в борьбу вступают разные герои. Активнее всех участвуют Огонь и Пес. И Псу удается в конце концов получить заветный ключ. И вот Ночь отступила. Дети видят синих птиц, их много! Но как найти среди них настоящую?
Очень понравился общий танец всех героев в Царстве Ночи: одни нападают — другие защищаются.
Дети не сумели обнаружить ту единственную Синюю Птицу, что остается синей при свете дня.
Далее ведут их Душа Света и Рыцарь Время в Грядущее.
Тильтиль и Митиль в сопровождении Души Света оказываются в Лазоревом дворце Царства Будущего и видят детей, которые должны в скором времени родиться и много-много синиц птиц. Но им опять не удается поймать Синюю птицу — они все улетают…
По возвращении — Тильтиль не сразу узнает родной дом — дети расстаются со своими спутниками. Тильтиль и Митиль опять сладко спят в своих кроватках.
Хижина дровосека волшебно преобразилась — все здесь стало новее, радостнее. Ликующий дневной свет пробивается в щели запертых ставен. Мать и отец Тиль приходят будить их. Дети новыми глазами видят родной дом и то, что в нем находится, — воду, огонь, хлеб, молоко, сахар, кошку и пса.
Тут появляется Соседка Берленго. Она рассказывает о своей внучке — девочка нездорова. Мать уговаривает Тильтиля подарить девочке горлицу, о которой та мечтает. Тильтиль смотрит на горлицу, и та кажется ему Синей Птицей. Возвратившись домой, дети понимают: Синяя Птица живет в каждом доме, надо лишь самому быть добрым и делиться с другими счастьем, что есть в тебе. Тильтиль отдает клетку с птицей соседке.
Через некоторое время вновь приходит соседка Берленго со своей внучкой. Девочка прижимает к груди горлицу Тильтиля и танцует от счастья. Мальчик хочет объяснить Девочке, как кормить горлицу, но птица, воспользовавшись моментом, улетает из рук Тильтиля. Девочка в отчаянии плачет, а Тильтиль обещает ей поймать птицу.
В спектакле Тильтиль не очень ловко изображает, что птица вырывается у него из рук сама — создается впечатление, что артист ее удерживает и уносит за кулисы. Это не очень понравилось, но было удивительно и смешно и не испортило настроение от спектакля.
Затем Тильтиль обращается к зрителям: «Мы вас очень просим: если кто-нибудь из вас её найдет, то пусть принесет нам — она нужна нам для того, чтобы стать счастливыми в будущем…»
Нам с сестренкой Анечкой очень понравился спектакль — он создал праздничное веселое-превеселое настроение…
English version
There are moments when happiness seems akin to the horizon, you go towards it, you go, now it’s already at arm’s length… but no, it’s an optical illusion, a fog of desire, a cloud of hopes. But maybe they just extended their hand in the wrong direction? Maybe happiness is behind you or on the side? Maybe somewhere very close?..
Maurice Maeterlinck’s amazing extravaganza play “The Blue Bird”, written in 1905 and first staged on October 13, 1908 at the Moscow Art Theater by Konstantin Sergeevich Stanislavsky, leaves a feeling of incomprehensible mystery and vague understatement. Despite the fact that everything that the author wanted to say seems clear and simple, readers and viewers still have the feeling that they missed something important, just as sometimes in a dream a vague feeling haunts you – again something extremely necessary and vital has eluded us…
We all dream of happiness. We are looking for it, returning our thoughts to the past (wasn’t it where we lost it, left it?), looking with hope into the future… Maybe it is available only to those who live in unity with nature, among forests, fields, surrounded by animals? Or does happiness lie in pleasures, joys and bliss? We often chase after something, achieve something, expect the extraordinary in the hope that we will be happy. We receive a cherished thing… and soon we need something else, we see happiness in something else. Or perhaps happiness is nearby, it is near us, we just need to be able to see and feel it – then life will be illuminated with a radiance of light?
I remember my first acquaintance with the “Blue Bird”. This happened in elementary school. My mother advertised to me the performance at the Moscow Art Theater, which we were going to go to, that I expected something completely incredible – celebration and magic. But alas, this did not happen. Our seats were quite far from the stage, we couldn’t see very well, and most of the scenes of the performance took place in almost complete darkness. I remember that the meaning of the plot of the fairy tale eluded me, and I left after the performance in complete bewilderment – what did the author want to say?
It’s a pity. After all, the play “The Blue Bird” still lives on the stage of the Moscow Art Theater, as if preserving the living soul of Stanislavsky, who conceived this production as follows:
“The blue bird should be naive, simple, light, cheerful, cheerful and illusory, like a child’s dream and, at the same time, majestic.”
Now, for me, many of the thoughts of the play are imbued with new meanings and are in tune, for example:
“Here is the Bliss of Love for Parents – it’s all gray, and he’s always a little sad because no one pays attention to him…”
“All mothers are rich if they love their children… There are no poor mothers, no ugly, no old… Their love invariably remains the most beautiful of all Joys… When they are sad, as soon as they kiss the child, as soon as the child kisses them – and all the tears, approaching their eyes turn into stars…”
Unfortunately, after my first acquaintance with “The Blue Bird,” the feeling that a person could not take anything worthwhile out of this fairy tale was ingrained in my memory for a long time. Apparently, this is why I did not attend the famous production with my son – the impressions of my own childhood dominated me.
My daughter and I went to an unusual performance of “The Blue Bird” in a very small hall of the New Ballet Theater, which created an unexpectedly deeper and more significant work than the most serious philosophical novels for adults. This is where the aftertaste remains: in the images of the night, a blue bird, a cage, ordinary everyday things, a mystery of such metaphysical significance is felt that it is impossible to understand it with the mind. Maybe it’s the tension, the taut string that is caused by the approach to the knowledge of being with each new scene? The open end of the story is incredibly fitting, making you think and think about the meaning of what you saw, plunging into the mystery, but getting almost no closer to solving it.
It is a pity that the New Ballet Theater has undergone numerous reorganizations over the past time and this production has not been in its repertoire for a long time. Nevertheless, my daughter was left with exactly the same impressions of the performance that I would have expected to experience in my own childhood, which I am incredibly happy about. Let’s read her story about it.
We went to the ballet “Blue Bird” with my mother, sister Anechka and her grandmother. We sat in the front row and the artists performed right in front of us.
Shortly before the performance, my mother and I read a summary of the play by Maurice Maeterlinck and watched a cartoon about the search for the Blue Bird – the bird of happiness. Therefore, I knew the content of the ballet in advance.
“The Blue Bird” is a performance based on Maeterlinck’s fairy tale to the music of various composers P.I. Tchaikovsky, K.V. Gluck, J. Gershwin, E. Grieg, I.S. Bach.
On Christmas Eve, the woodcutter’s children, Tyltil and Mytil, sleep in their cribs. Suddenly they wake up attracted by the sounds of music. Mytil suggests running to the window and looking at the Christmas festivities in the rich house opposite.
There is a Christmas tree, clowns dance, children in carnival costumes have fun, and there is a performance with the participation of heroes from various fairy tales.
Then the children fall asleep. And either in a dream, or in reality (I think in reality), the Soul of Light comes to them and asks them to go in search of a blue bird to help the neighbor girl become happy. But where to look for it?
The Soul of Light gives Tiltil a green cap with a diamond, by turning which a person can see the “soul of things.” As soon as Tyltil puts on his cap and turns the diamond, everything around him is miraculously transformed: the poor furnishings of the hut come to life. Fire appears in the form of a rapidly moving man in red tights.
I really remembered and liked the fire: it has a fast dance, a bright and beautiful costume.
Water begins to flow from the tap like a sparkling fountain, and from its streams a girl appears with her hair flowing, in seemingly flowing clothes. She immediately engages in combat with Fire. This is the Soul of Water. She also has an absolutely wonderful costume of flowing water – I really, really liked it.
A jug falls from the table and a white figure rises from the spilled milk. This is the timid and bashful Soul of Milk. From the sugar loaf, tearing the blue wrapper, comes out a sugary fake creature in dazzling white clothes. This is the Soul of Sugar. The Soul of Bread appears. He funnyly shows how fat he is with his very round hands. Before a long journey to feed the children, Bread tears off two slices from his belly, and Sugar breaks off his fingers for them (which immediately grow back, so Sugar always has clean hands).
The Dog and the Cat also take on human form. The dog happily jumps around Tiltil. The cat coyly and distrustfully extends its hand to Mytil. Both the Dog and the Cat are remarkably similar in their dance to real animals. The dog is sometimes very funny, the cat is affectionate, but mistrustful and cunning. I liked her the most.
First of all, Tyltil and Mytil have to visit the Land of Memories, where they must go alone, unaccompanied. They are escorted there by the Knight Time. There Tyltil and Mytil are visiting their late grandparents.
At the children’s request, the grandparents give them the blackbird, which seemed completely blue to them. But when Tyltil and Mytil leave the Land of Memories, the bird turns black.
And again the children set off to wander… The Soul of Light and Knight Time lead them:
“We are a long line
Let’s go after the Blue Bird…”
They sing this short song together so temptingly that you want to sing along with them.
Here they end up in the Kingdom of Night. Maybe the Blue Bird is here? But the Queen of the Night does not want to reveal her secrets. At her command, Diseases, Horrors, Wars… appear, looking like ghosts. How difficult it is to defeat them! How difficult it is to force the Queen of the Night to give Tiltil the key that opens all the doors in her palace! Here different heroes enter the fight. Fire and Dog participate most actively. And the Dog finally manages to get the treasured key. And then the Night retreated. Children see bluebirds, there are a lot of them! But how to find the real one among them?
I really liked the general dance of all the heroes in the Kingdom of Night: some attack, others defend.
The children were unable to discover the only Blue Bird that remains blue in the light of day.
Next they are led by the Soul of Light and the Knight of Time into the Future.
Tyltil and Mytil, accompanied by the Soul of Light, find themselves in the Azure Palace of the Kingdom of the Future and see children who should soon be born and many, many tit birds. But they again fail to catch the Blue Bird – they all fly away…
Upon returning – Tyltil does not immediately recognize his home – the children part with their companions. Tyltil and Mytil are again sleeping sweetly in their cribs.
The woodcutter’s hut was magically transformed – everything here became newer, more joyful. Jubilant daylight breaks through the cracks of the locked shutters. Til’s mother and father come to wake them up. Children see with new eyes their home and what is in it – water, fire, bread, milk, sugar, a cat and a dog.
Then Neighbor Berlengo appears. She talks about her granddaughter – the girl is unwell. The mother persuades Tiltil to give the girl the turtledove she dreams of. Tyltil looks at the turtledove, and she seems to him to be a Blue Bird. Returning home, the children understand: the Blue Bird lives in every home, you just need to be kind yourself and share with others the happiness that is in you. Tyltil gives the cage with the bird to her neighbor.
After some time, Berlengo’s neighbor comes again with her granddaughter. The girl clutches the turtle dove Tiltil to her chest and dances with happiness. The boy wants to explain to the Girl how to feed the turtledove, but the bird, taking advantage of the moment, flies away from Tiltil’s hands. The girl cries in despair, and Tiltil promises her to catch the bird.
In the play, Tyltil does not very cleverly depict that the bird breaks out of his hands on its own – it seems that the actor is holding it and taking it backstage. I didn’t really like it, but it was surprising and funny and didn’t spoil the mood of the performance.
Then Tyltil addresses the audience: “We ask you very much: if any of you finds it, let him bring it to us – we need it in order to become happy in the future…”
My sister Anechka and I really liked the performance – it created a festive, cheerful, cheerful mood…