Колыбельные. Колыбельная из фильма «Романс о влюблённых»/ Lullabies. Lullaby from the movie “Romance of Lovers”

English version below

Увидев в раннем подростковом возрасте фильм Андрона Кончаловского «Романс о влюблённых» (1974), я не была в «восторге» от условности сюжета, а вторую половину картины, вообще, не очень запомнила…

Помнила только этакие серые беспросветные будни людей, не освещенные радостью, огнем, трепетом…

Такими смутно вспоминались мне кадры второй половины киноленты.

Недавно, случайно зацепившись взглядом за красивые картинки начала любовной истории «Романса», захотелось узнать – как это киноповествование ощущается сейчас, через 40 лет после первого знакомства.

Условности подачи киноматериала воспринимались совершенно естественно, музыка изумительного Александра Градского к фильму составляла его основную гармонию, а кажущийся неинтересным и горестным этап настоящего взросления главного героя, когда он учился жить после разочарования в первой любви, представлялся не менее, а, возможно, и более значимым для становления его личности и развития сюжета картины в целом.

После смерти Александра Градского, целого явления в нашей музыкальной культуре, опять вспомнились мои теперешние впечатления от «Романса о влюблённых».

Больше всего при повторном просмотре картины удивил финал киномюзикла.

Финал фильма “Романса о влюблённых”

…оказывается – это опять заря, освещающая наш вроде бы серый мир, оказывается – это начало света, это безбрежность хрупкого, причудливого, боязливого предчувствия…

Мы снова вовлечены в сферу чувств, где есть только двое, в поэзию чистоты и благородства начала фильма. Но это уже не те двое, которые с лихостью и азартом молодости, не искушенной суровым жизненным опытом, безоглядно верят в вечность любви и потому расточительно наслаждаются её дарами. Это мир, подобный начавшему осваиваться в окружающем величии природы пугливому горностаю, которого хорошо бы не спугнуть…

Этим двоим предстоит пройти еще много этапов принятия друг друга, чтобы дождаться мига, когда только для них двоих будет синеть безоблачной лазурью чистое небо, будут согревать землю теплом сияющие лучи и петь на восходе солнца беззаботные птицы…

Окончания истории нет – это только начало. Многоточие…

Великолепный финал картины. Настоящая жизнь там, где живет любовь…

Именно мелодия заключительной колыбельной песни позволяет нам осознать это.

Ночью за твоим окном
Ходит сон, да бродит сон.
По земле холодной
Ходит сон негодный,
Ах, какой негодный
тот сон…

А за первым-то за сном,
За твоим да за окном,
По свежей пороше
Ходит сон хороший,
Ах, какой хороший
Тот сон…

Первый сон я прогоню,
А второй я заманю,
Чтоб плохой не снился,
А хороший сбылся,
Поскорее сбылся
Твой сон.

Сны ведь снятся неспроста,
На заре роса чиста,
Бродит по росе мечта, —
Пусть она найдётся,
Явью обернётся,
Мечта…

Спасибо тебе, земля родная, спасибо
За хлеб, за соль, за цветы.
Чем крепче спишь ты зимою в снегах,
Тем гуще летом сады…
В тех садах цветам цвести,
В тех снегах сынам расти,
Набираться силы
Для Отчизны милой.
Будет так и было
Всегда.

Какое же неразрывное целое составляют эти слова и мелодия колыбельной!

Хочется верить, что как раз об этом хотел сказать Андрон Кончаловский в финале фильма, а талантливый Александр Градский гениально воплотил в музыке эту задумку на стихи Натальи Кончаловской.

В кинофильме «Романс о влюбленных» песню исполнила Валентина Толкунова.

Еще мне понравилось исполнение заключительной песни фильма певицы-эксперта по колыбельным Натальи Фаустовой.

«Песня,  – говорил Градский, – особый, удивительный жанр. Звукомир длиною в три минуты. За эти три минуты надо рассказать столько, сколько хороший писатель укладывает в толстый роман или акт драмы. И песня на это способна. И еще: сколь новым, современным ни был бы музыкальный язык, внутренней основой, стимулом и конечной целью песенного поиска является простота.»

Историческая справка

В феврале 1973 года во время записи в студии рок-группы «Скоморохи», где работал Александр Градский (28 ноября 2021 года скончавшийся композитор и певец, поэт, лауреат Международных конкурсов вокалистов, народный артист России, родившийся в 1949 году, в г. Копейск, Челябинской обл.)., появился кинорежиссер Андрон Михалков-Кончаловский. Он искал певцов для своей картины: ему обязательно нужны были новые, неизвестные голоса. На той записи Градский пел все три голоса трехголосой партии сам: работа трудная, ювелирная. Кончаловский внимательно слушал и был поражен: „Потрясающе! Как певец выразителен!“

Градский получает от него приглашение работать в фильме. Сначала в качестве певца, а еще через несколько дней – в качестве автора музыки. Это был беспрецедентный случай, ведь к тому времени он был 24-х летним студентом четвертого курса, причем не композиторского, а вокального факультета (в 1974 окончил Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных по классу вокала у Н.А. Вербовой). Написанные им шесть песен и несколько оркестровых номеров оказались важными и для „изобразительного ряда“ картины. „Начиная работу, – вспоминает Михалков-Кончаловский, – я не думал, что у нас окажется столько музыки. Но в самом процессе работы появилось ощущение, что многие эпизоды должны решаться с помощью стихов, пения, танцев, то есть средствами мюзикла. И постепенно музыка стала играть настолько существенную роль, что некоторые эпизоды я снимал под заранее записанную музыкальную фонограмму, стремясь, чтобы ритм кадров точно совпадал с музыкальным ритмом.

Песни в фильме – не просто вставные номера, останавливающие действие. Нет, это его поэтические переключения. Герои просто уже не могут иначе выразить свои чувства, слов им мало, переполняющие их грудь эмоции требуют выхода в рок-оперу.

После «Романса о влюбленных» кинорежиссеры стали наперебой предлагать Градскому работу над музыкой к кинофильмам. Продолжались его записи в студии и концертные проекты.

В 1975 году он поступил в Московскую консерваторию, в класс композиции Т.Н. Хренникова и записал «Как молоды мы были» А.Пахмутовой и Н.Добронравова.

Александр Градский первым из рок-музыкантов вышел на сцену Большого театра, чтобы исполнить классическую партию Звездочета в опере Римского-Корсакова «Золотой петушок».

Знаменитым музыкантом были написаны опера, вокальные циклы, романсы, музыка к кинофильмам. Большое место в его творчестве занимает песенный жанр. Наиболее известные песни: из кинофильма «Романс о влюблённых», «Синий лес», «Испания», «В полях», «Памяти Высоцкого» и другие.

English version

When I saw Andron Konchalovsky’s film “A Romance of Lovers” (1974) in early adolescence, I was not “delighted” with the convention of the plot, and I didn’t really remember the second half of the picture…

I remembered only such gray hopeless everyday life of people, not illuminated by joy, fire, awe …

These were the vaguely recalled shots of the second half of the film.

Recently, accidentally catching my eye on the beautiful pictures of the beginning of the love story of “Romance”, I wanted to know how this film narration feels now, 40 years after the first acquaintance.

The conventions of filing the material were perceived quite naturally, the music of the amazing Alexander Gradsky for the film was his main harmony, and the seemingly uninteresting and sad stage of the real growing up of the protagonist, when he learned to live after disappointment in his first love, seemed no less, and perhaps more significant for the formation of his personality and the development of the plot of the picture as a whole.

After the death of Alexander Gradsky, a whole phenomenon in our musical culture, my present impressions of the “Romance of Lovers” came to mind again.

Most of all, when I watched the picture again, I was surprised by the final of the film musical.

… it turns out – this is dawn again, illuminating our seemingly gray world, it turns out – this is the beginning of light, this is the vastness of a fragile, bizarre, fearful feeling …

We are again involved in the realm of feelings, where there are only two, in the poetry of the purity and nobility of the beginning of the film. But these are no longer the two who, with the daring and passion of youth, not tempted by the harsh experience of life, recklessly believe in the eternity of love and therefore wastefully enjoy its gifts. This is a world similar to a shy ermine that has begun to settle in the surrounding greatness of nature, which it would be good not to scare away …

These two still have to go through many stages of accepting each other in order to wait for the moment when only for them the clear sky will turn blue with a cloudless azure, the shining rays will warm the earth with warmth and carefree birds will sing at sunrise …

There is no end to the story – this is just the beginning. Ellipsis …

Great finale of the picture. Real life is where love lives …

It is the melody of the final lullaby that makes us aware of this.

At night, outside your window goes dream, Yes haunting dream.
On the ground cold, walking dream evil,
Oh, what a worthless that dream…

And for the first and for the sleep, for thy Yes outside the window
On the recent fall in powdery form walks sleep good,
Oh, what a good one dream…

The first dream I will cast out, and the second I’ll entice,
to bad not dream, but a good one,
Get your dream come true…

Dream after dream for a reason. At the dawn of the dew clean.
Wandering on the dew of the dream. Let it be
Reality turn out. A dream is a dream…

A source: https://textpesni2.ru/textpesni.php?songlyrics=14146225

What an inseparable whole are these words and the melody of the lullaby!

I would like to believe that this is exactly what Andron Konchalovsky wanted to say at the end of the film, and the talented Alexander Gradsky brilliantly embodied this idea in music on the verses of Natalia Konchalovskaya.

In the film “Romance of Lovers”, the song was performed by Valentina Tolkunova.

I also liked the performance of the final song of the film by the singer-expert on lullabies Natalia Faustova.

“The song,” says Gradsky, “is a special, amazing genre. Zvukomir three minutes long. In these three minutes, it is necessary to tell as much as a good writer fits into a thick novel or an act of drama. And the song is capable of it. And one more thing: no matter how new and modern the musical language may be, the inner basis, stimulus and ultimate goal of the song search is simplicity. “

History reference

In February 1973, while recording in the studio of the Skomorokhi rock group, where Alexander Gradsky worked (on November 28, 2021, the deceased composer and singer, poet, laureate of International vocal competitions, People’s Artist of Russia, born in 1949, in Kopeysk , Chelyabinsk region)., The film director Andron Mikhalkov-Konchalovsky appeared. He was looking for singers for his picture: he definitely needed new, unknown voices. On that recording, Gradsky sang all three voices of the three-part part himself: hard work, jewelry. Konchalovsky listened attentively and was amazed: “Awesome! How expressive a singer! “

Gradsky receives an invitation from him to work in the film. First as a singer, and a few days later – as a composer. This was an unprecedented case, because by that time he was a 24-year-old fourth-year student, and not a composer, but a vocal faculty (in 1974 he graduated from the Gnesins Music Pedagogical Institute, class of vocal with N.A. Verbova). The six songs he wrote and several orchestral numbers turned out to be important for the “pictorial range” of the picture. “When I started work,” recalls Mikhalkov-Konchalovsky, “I didn’t think we would have so much music. But in the very process of work, there was a feeling that many episodes should be solved with the help of poetry, singing, dancing, that is, by means of a musical. And gradually music began to play such an essential role that I filmed some episodes with a pre-recorded musical soundtrack, trying to ensure that the rhythm of the frames exactly coincided with the musical rhythm.

The songs in the film are not just plug-in numbers that stop the action. No, these are his poetic switches. The heroes simply can no longer express their feelings in any other way, words are not enough for them, the emotions overwhelming their chests require going to a rock opera.

After “Romance of Lovers” filmmakers began to vying with each other to offer Gradsky work on music for films. His studio recordings and concert projects continued.

In 1975 he entered the Moscow Conservatory, in the composition class of T.N. Khrennikov and wrote down “How young we were” by A. Pakhmutova and N. Dobronravov.

Alexander Gradsky was the first rock musician to appear on the stage of the Bolshoi Theater to perform the classical role of the Astrologer in Rimsky-Korsakov’s The Golden Cockerel.

The famous musician wrote opera, vocal cycles, romances, music for films. The song genre occupies an important place in his work. The most famous songs: from the movie “Romance of Lovers”, “Blue Forest”, “Spain”, “In the Fields”, “In Memory of Vysotsky”, etc.