Файбисович. Отражающий время #1

Когда мы были с дочерью на выставке Ильи Репина, то напротив входа на экспозицию проверенных временем работ мастера увидели вывеску другой выставки «Семен Файбисович. Ретроспектива». Муж нам говорит: «Вот выставка художника, который по настоящий момент живет и здравствует, который жил в разные эпохи, переживаемые нашей страной, и творчество которого не укладывается в рамки ни одного из направлений отечественного искусства последней четверти XX – начала XXI века.

96113DC4-9535-4B71-99F0-F4806F13785D

«Ух, ты! – говорит дочка, – хочу посмотреть картины ныне живущего художника, выставленные в Третьяковке».

 

Необходимо отметить, что на родине значимое общественное признание творчества художника пришло к Файбисовичу Семену Натановичу  не так давно. Его поиски новых выразительных приемов не всегда были поддержаны критикой и близкими, что наложило свой след на ощущение самореализованности талантливого живописца и на его отношения с действительностью.

445A964D-5ABB-475F-945D-7A3E0BB85792
Семен Файбисович. Станция «Сокол». 1985. Из цикла «Московский метрополитен им. Ленина». Холст, масло

Художник вспоминает:

«В данный момент эта картина («Станция Сокол» 1985) висит в Третьяковке, а когда стояла у меня на станке, пришел в гости старенький папа. В тот момент он был военным железнодорожником на пенсии, но всю жизнь при любом случае учил меня то тому, то этому, но в основном живописи. Поинтересовался, чем я занимаюсь, я показал ему эту «советскую икону» (как через пару лет назовет ее Кабаков). Он посмотрел на нее, как всегда скептически, сокрушенно покачал головой и говорит: «Ты бы сходил в Третьяковку, посмотрел, как надо рисовать портреты». На выставке в Третьяковке я повесил портрет своих родителей так, чтоб они смотрели в зал, забитый, можно сказать, портретами — просто «нарисованными» их сыном».

AB3A412C-B661-4B59-89C4-53C683853509
Семен Файбисович. Родители. 1990. Холст, масло
Окончив Московский архитектурный институт в 1972 году, 
Семен Файбисович совмещал деятельность архитектора с занятиями графикой. 
Почувствовав необходимость работы в цвете, самостоятельно обучался живописи. 
Немного позже, взяв в руки фотоаппарат, он начал рассматривать реальность 
через оптику камеры. Это стало отправной точкой его художественного метода: 
образы фиксировались на пленку, а потом «переводились» на монументальные 
холсты, сохраняя сходство с фотографией.

Работы Файбисовича позднесоветского периода завораживают.

47217005-5206-4CA3-88BE-01FAEFA6403A
Семен Файбисович. Поэт Лев Рубинштейн. 1987. Из цикла «Московский метрополитен им. Ленина». Холст, масло
6A178C4E-F086-4F22-987C-87CC57E0D831
Семен Файбисович. Станция «Кировская». 1988. Из цикла «Московский метрополитен им. Ленина». Холст, масло
3106D604-790D-4940-8CFB-A6EEDE57A051
Семен Файбисович. Движение. 1983. Из цикла «Рейсовый автобус». Холст, масло. Водитель автобуса — сам художник
EF74D589-26E1-4407-A5F2-4FE32CB94403
Семен Файбисович. Зимнее солнце. 1986. Из цикла «Подмосковная электричка». Холст, масло

Он – художник-исследователь, художник-новатор – искал и ищет новые пути отображения существующей реальности.

Художественные задачи для Файбисовича всегда затмевают любые другие задачи (гражданские, социальные, политические). Например, его волновала передача на полотне контраста статичной фигуры и уплывающего за окном пейзажа: «наблюдение за наблюдением» (взгляд на героя, смотрящего сквозь стекло на пейзаж), а также передача игры света и рефлексов на металлических, зеркальных или стеклянных поверхностях или отображения эффекта «двойной экспозиции», создающего наложенные прозрачные живописные слои. Он снимал окружающее на слайдпленку, перезаряжал аппарат и снимал на нее же еще раз, принципиально не заботясь о том, что на что и как наложится. Идея возникла после того, как несколько раз накладка произошла по ошибке: ошибка делала картину слоистей, воздушней – и загадочней, абстрактней; слоистость сгущала смыслы и при этом визуально облегчала изображение, сообщая ему одновременно концентрированное, знаковое – и мерцающее, вибрирующее звучание.

E4496128-9281-4E3D-A7BA-758E140CDB08
Семен Файбисович. Поехали!. 1987. Из цикла «На станции». Холст, масло
13778B10-1CF8-4AEA-A6E6-338BADB45482
Семен Файбисович. Серый день. 1990. Из цикла «Подмосковная электричка». Холст, масло
006E5488-5EC0-43AE-948D-6B9350B362F2
Семен Файбисович. В соседнем вагоне. 1985. Из цикла «Московский метрополитен им. Ленина». Холст, масло

Работа находится в собрании Третьяковской галереи.

Найденный ход показался Файбисовичу созвучным атмосфере времени, когда советская эпоха на глазах как бы растворялась в воздухе перемен: парадоксальным образом одновременно истончалась, аннигилировалась — и становилась яснее, цельнее по логике того большого, что видится на расстоянии. Почудилась возможность развернуто, символически, концептуально представить «конец эпохи» через призму ее главного ритуального действа…

Этот прием нашел яркое отражение в цикле «Праздничная демонстрация трудящихся».

F1A60E7C-4C74-4C1D-920A-B9F76D306858
Семен Файбисович. Последняя демонстрация. 1991 — 1992. Холст, масло. Живописная инсталляция в виде непрерывного изображения на 10 подрамниках (170х240 – 4 шт., 170х250 – 6 шт.). Общий размер 170х2460 см

Это слайд-шоу требует JavaScript.

F6EDF309-3D3F-45B0-9DD9-9FB75538C7B7
Семен Файбисович. Люкс. 1987. Из цикла «Праздничная демонстрация». Холст, масло
9D40BFE5-32A5-48DB-B64F-DE512C6BA276
Семен Файбисович. Добровольные помощники. 1989. Из цикла «Праздничная демонстрация». Холст, масло
08A942A4-34A1-477E-ACE1-ADD46AA154B3
Семен Файбисович. Место сбора. 1989. Из цикла «Праздничная демонстрация». Холст, масло

Первым с применением приема «двойной экспозиции» возник цикл «Рейсовый автобус», далее последовали циклы «Московский метрополитен», «На вокзале», «Подмосковная электричка», «На пляже»…

4E0DD067-90F3-463A-8429-E9A64AF4CB45
Семен Файбисович. На добрую память. 1987. Из цикла «На пляже». Холст, масло
A076D22F-4CFE-4585-A45C-178C83FB28DF
Семен Файбисович. Очередь за колбасой в день празднования семидесятилетия Октябрьской революции. 1989. Холст, масло
34AF1614-A9BB-4DC6-8399-7F65BBB0AF46
Семен Файбисович. Прощание с академиком Сахаровым. 1991. Холст, масло
DC23A6FD-9DC4-4126-A79F-7E27ACFC7133
Семен Файбисович. Весенняя помойка в соседнем дворе №1 (триптих, часть 1). 1987. Из цикла «На вокзале». Холст, масло
FE467789-5CF0-4516-8E8B-E928D6547563
Семен Файбисович. Подружки. 1989. Холст, масло
1B3E032A-3E3A-4188-9D22-46F0EC7DC324
Семен Файбисович. В тамбуре. 1987. Из цикла «Подмосковная электричка». Холст, масло

Работа находится в собрании Третьяковской галереи.

 

Дальше представлено несколько экспериментов дочери с картинами Файбисовича  — было желание вписаться в них, побыть внутри того времени…

B8627E8C-2F09-43E2-A14A-790A7E26F7A6
Семен Файбисович. Ожидание. 1989. Из цикла «На вокзале». Холст, масло. Слева дополнила композицию дочка
E8578EF2-F0D7-4A8A-AF36-10A7C2ECD64F
Семен Файбисович. Ожидание. 1989. Из цикла «На вокзале». Холст, масло. Слева дополнила композицию дочка
B6262F83-D6E3-4A64-BE7D-021F90FFAD73
Семен Файбисович. Праздник 1986. Холст, масло. Слева дополнила композицию дочка
1B8EE768-4B4E-4BF9-97C6-8EFBE8C9A776
Семен Файбисович. Праздник 1986. Холст, масло. Слева дополнила композицию дочка
95EFD4B8-FA26-4E23-90D4-EAA490546668
Семен Файбисович. Праздник 1986. Холст, масло

 

Вот как Семен Натанович Файбисович рассказывает про свою работу «Станция Сокол» (прикреплена выше в контексте первого воспоминания Файбисовича в публикации):

«Эта картина из второго моего тематического цикла: «Московский метрополитен имени Ленина». Первая картина, на которой я посмотрел в глаза своему герою. До этого всё были какие-то профили, затылки, а тут я решил изобразить взгляд в глаза зрителю — в упор. И помню свои ощущения: я пишу глаза человека, а он с ненавистью смотрит на меня. И чем дальше я пишу, тем с большей ненавистью он на меня смотрит. Это было очень сильное ощущение – на грани психического расстройства. Дальше привык.

Это было ещё те времена, когда художники друг к другу ходили смотреть новые работы, поскольку особенно больше негде было… Помню, наши общие друзья с  Ильей Кабаковым* —  Эрик Булатов , Лёва Рубинштейн , кто-то еще был — привели его смотреть мои работы. Илья стоял у стены, подперев ее, и молчал. Когда я поставил «Сокол», он оторвался от нее и сказал: «Вот! Наконец я вижу советскую икону». Потом мне Лёва объяснил, что это очень необычная для него реакция. Обычно он, когда  смотрит других художников, страшно их стебает, как сейчас бы сказали.  А тут, похоже, его проняло.

Потом, в течение многих лет после того, как работа была создана и по мере того, как она выставлялась, попадала в какие-то каталоги, мне несколько раз звонили, писали, устно передавали, что это чей-то начальник. Или брат, или, там, сослуживец — все были в этом абсолютно уверены. Такой герой своего времени получался, и тогда я подумал, что нечаянно придумал новый способ создания «обобщённого образа». Существовала такая соцреалистическая теория обобщённого образа, когда рисуешь много-много разных людей, потом их лица как бы обобщаешь и делаешь из них одно — такой плакатный способ, такое превращение частного в общее. А я пошел другим путем – противоположным: берешь совершенно конкретного человека и просто смотришь ему в глаза — внимательно, не отрываясь, и в результате он тоже становится обобщенным образом — все его узнают. Даже немножко загордился.»

Действительно, взгляд героя картины проникает в душу… И проникновение это не из приятных. Хочется оборвать этот взгляд, как в названии другой картины Файбисовича «Чего уставился?».

5BAFBD54-87A6-4653-B0CB-77EC6FAEE0E8
Семен Файбисович. Чего уставился?. 1990. Из цикла «На вокзале». Холст, масло

 

Начинал Файбисович с обращения к вполне себе материальным объектам нашего мира, исследовал фактуры, свет, цвет…

4275038C-98C2-4FFB-9FA7-EFA2E57C3534
Семен Файбисович. Нарциссы у зеркала. 1986. Холст, масло
8D910BD6-44DC-41DA-BA7C-04BE57AD2A07
Семен Файбисович. Весенний букет. 1985. Холст, масло
BB6C8F60-12B0-4F0F-9FA4-7B4C5BAF92F7
Семен Файбисович. Кухонные фактуры. 1980. Холст, масло
28B13A6E-3DC2-408A-898C-A1FBF4AA4A0C
Семен Файбисович. Метаморфозы. 1983. Холст, масло

И согласитесь — тоже проявил себя талантливым и ищущим живописцем.

 

Советское время было «веселое» и даже нам с мужем, жившим в то время, уже с трудом вспоминается советская цензура и «присмотр» соответствующих органов за всем и вся.

1758F713-267D-471C-8F06-0780B39BEE31
Семен Файбисович. Семейный портрет в интерьере. 1982. Диптих. Холст, масло

Художник красочно вспоминает историю своей работы «Семейный портрет в интерьере»:

«Это картина 1982 года (в сортире изображена моя лысина).

Если кто помнит, тогда в кинопрокате была знаменитая картина Висконти с таким русским названием. Она была вся жутко стильная, эстетская, культовая для интеллигенции. И мне захотелось сделать её советскую версию, типа пародию. Ну, или перекличку. Готовился к этому диптиху несколько лет – композицию выстраивал, наброски разные делал, в том числе портрета Хрущёва, который у меня действительно висел в сортире – то ли обкомовского ранга, то ли райкомовского. Делая его наброски, я обнаружил, что нижняя часть лица у него абсолютно не опознаваема — у всех советских руководителей они были одинаковые, и решил этим воспользоваться.

Я тогда выставлялся только на Малой Грузинской**. На очередную выставку я принёс свой диптих. Вдруг звонок с Малой Грузинской от руководителя группы, в которой я некоторое время состоял: «Так, срочно всё бросай и приезжай!». Я приехал — он быстро перешёл на визг: «Вот эти работы немедленно вон! Их никому нельзя показывать! Тут художники ходят, смотрят, и пошли уже слухи! Они тебя все подставляют! Немедленно! Немедля с глаз долой!» — ничего слышать не хотел. В общем, мне ничего не оставалось, я взял диптих подмышки и пошёл на остановку автобуса. Там все начали с очень большим интересом на него смотреть. Тогда, по-моему, уже был Андропов, и все были уверены, что это он — то есть мой расчёт работал. В общем, было большое оживление, которое мне понравилось.

Помню, на платформе какой-то станции метро оказались молодые люди, очень симпатичные (спрятать-то картины я не мог, все их видели – да я уже и не прятал), им это ужасно понравилось, они смеялись, обсуждали. Поезд двинулся и тут с другого конца вагона нетвёрдой походкой двинулся мужик. Подошел, встал рядом и говорит: «У вас на картине в непотребном виде изображен Владимир Ильич Ленин». Спрашиваю: «Где тут Ленин?» «Вот!» – говорит он, – и тычет пальцем в мою лысину. Тут ребята, которые меня по-прежнему окружали, громко расхохотались – просто скорчились от хохота. А мужик настолько растерялся, что весь остаток пути стоял в том же месте, где настигло его фиаско, не произнося больше ни звука.

Как-то меня пригласили участвовать с этим диптихом в однодневной выставке – тогда очень приятно было в так называемых почтовых ящиках (в секретных институтах) устраивать однодневные выставки подпольных художников – такое было время. При этом мне рассказали: когда парторг этого института проводил предварительную цензуру, он подошел к моему произведению, ткнул пальцем в видимую часть генсековского портрета и спросил: «Кто это?». Ему знающие люди говорят: «Хрущёв». Он подумал и говорит: «Волюнтаризм Хрущёва осуждён нашей партией и правительством, и каждый советский человек может думать о нём всё, что угодно, и делать с ним всё, что хочет». Кстати, чуть позже я узнал, что в этом институте тогда работал сын Хрущева.»

Файбисович охарактеризовал свои работы того периода так: «Позднее пришло в голову, что так — на излете советской эпохи — привелось создать ее портрет».

66BF8A1C-6D0D-4906-95EF-41BD4E7B7F09CA940455-C30E-442C-8B97-CEF00C7A8001

C4113087-B1B4-43BC-8A10-BEAA3AF94B26
Семен Файбисович. Серый день. 1990. Из цикла «Подмосковная электричка». Холст, масло
* Илья Иосифович Кабаков родился 30 сентября 1933 года в Днепропетровске, УССР, СССР — российский и американский художник, график, автор публичных проектов и инсталляций, теоретик русской культуры, одна из наиболее значительных фигур московского концептуализма, самый «дорогой» из ныне живущих художников России
** Был такой «Горком графиков» в подвале на Малой Грузинской — единственное место, где можно было участвовать в выставках не членам Союза художников; под присмотром КГБ всё происходило, естественно, все это понимали, но ведь вся жизнь в стране шла под тем же присмотром

В следующей публикации расскажу о дальнейшем творчестве Семена Файбисовича.

Файбисович. Отражающий время #1: 72 комментария

Добавьте свой

  1. Сложно оценивать такой супер-реализм. Осколки недавно ушедшего времени, о котором не хочется вспоминать. Озабоченные мы все — ну просто фотографически четкие лица, на которых читаются все жизненные проблемы.
    Наверное, поэтому весьма обрадовали нарциссы и Весенний букет. Нет, не поэтому — игра красок, много солнца, цвета надежды!
    Ваша дочь прекрасно вписалась в композицию картин — она их просто оживила!

    Нравится 3 людей

    1. Вы точно подметили. Это как будто слепки времени — уже не живые.
      Но как любой художник, Файбисович не может не отражать время. А время оно такое, и лица, и позы — они такие были.
      И это повод призадуматься о нас, нынешних. Мы же все оттуда.
      А сам художник не очень то мог вписаться в ту реальность — поэтому судьба его, несмотря на зачастую коммерческую успешность, была изломанной и травмированной той действительностью.
      Меня, например, удивило — как он уже после смерти родителей всё равно не может им простить их отношения. Это реакция не очень счастливого человека.

      Нравится 2 людей

      1. Он тогда в том возрасте был, когда перемен уже не сильно хочется. А прото жить тогда да, трудно было. Поетому и мрачное все.
        Мне же етот период запомнился безудержным подростковым весельем)))

        Нравится 1 человек

      2. Моя дочка тоже избежала — но просто потому, что четко и ясно сказала, что не будет метаться по кружкам и секциям как подстреляная…

        Нравится 2 людей

      3. Вот я и думаю — откуда у родителей столько сил.
        Купила себе аккумуляторный пылесос, чтобы не таскать большой по квартире, а тихим сапом тут пыль засосать, там мусор убрать…
        Говорю своей за 80 маме — давай подарю тебе такой же — так удобно. а она мне в ответ- ей и большой отлично и удобно таскать. вот и думаю теперь — а мне почему трудно.

        Нравится 1 человек

      4. Привычка, наверное. Я суп за 10 мин варю, норвежцы поражаются. А булочки мне испечь трудно. А они запросто на завтрак могут.

        Нравится

      5. Да, я не очень люблю этот процесс наведения чистоты в квартире — это точно, нет привычки. все хочется минимизировать.
        а супчик я тоже могу быстро в отличие от булочек, которые, вообще, не пеку

        Нравится 1 человек

    1. Да, у него техника такая, позволяющая картинам задышать.
      Он, вообще, исследователь — разные приемы, подходы… Хотелось ему проникнуть в суть отображаемого, и он пробовал всё время — как этого лучше добиться.
      Такой интересный художник вне принятых жанров.

      Нравится 1 человек

      1. А я тоже раньше даже не слышала. а вот поди ж ты… экспонируется рядом с Репиным. И в живом виде очень даже впечатляет. Талантливый человек, возможно, недореализованный…

        Нравится 1 человек

    1. Так он и фотографировал — делал много вспомогательного материала, снимал , используя двойную экспозицию, а потом уже на основе этого материала создавал картину. Так что в основе именно фотографии фотоаппарат Зенит.

      Нравится 2 людей

      1. Ну да, я это прочел. Просто он, судя по всему, не корректировал цветопередачу, которую так любила искажать советская цветная фотопленка. Поэтому и похоже на старые советские фотки. 🙂

        Нравится 2 людей

      2. Я так поняла, что принципиально не корректировал, но исправлял в смысле выпячивания того, что хотел выпятить, и нивелирования того, что не считал необходимым.
        Но получалось у него талантливо. Попадаешь в залах экспозиции в другой мир. Очень точно отражающий то время. Причем, довольно беспристрастно.

        Нравится 2 людей

      3. И не только советские.
        Я сижу иногда корректирую фото в приложении VSCO, можно добиться как раз етого еффекта старой пленки. Модно))

        Нравится 2 людей

      4. Я не все картины опубликовала. У него еще проект представлен, где он фотографировал на первые мобильники с камерами с низким разрешением, а потом дорабатывал в фотошопе до больших размеров. Тоже техника любопытная. Но там темы мне менее интересные.

        Нравится 1 человек

      5. Да. его потом зажимали в постсоветское время , и он, вообще, бросил заниматься живописью. осталась такая обида и недореализованность. она просвечивает через его картины.

        Нравится 2 людей

      6. Да не давали выставляться и критика очень разносила и злобствовала. И он, насколько я понимаю, в Америку но ненадолго подался

        Нравится 1 человек

      7. вот его специально в паре с Репиным выставили. Третьяковка решила устроить диалог двух художников разных временных периодов.

        Нравится 1 человек

      8. Я на компе тоже иногда балуюсь со всякими фильтрами. Но эффект старой пленки мне не нравится, поскольку такая пленка меня в молодости бесила. 😀

        Нравится 2 людей

  2. Талантливый. Но мрачный. Игры света радуют. Почему-то запали слова, как он рисовал глаза, которые смотрели с ненавистью. Я б такие не рисовала, даже если б умела. Реализм, он многогранный. Он выбрал такой. И подружки подружками не выглядят. Злые. Но ведь люди также жили и веселились, любили и страдали. Реализм во всем,не только в злобе дня. Мне не очень нравятся фотографические изображения. Зачем? Если есть фотография.
    Молодежи познавательно. Ваша дочь попыталась проникнуться. Молодец, воображение развито. ☀️

    Нравится 3 людей

    1. Тем не менее, попадая в залы экспозиции, ощущаешь дыхание того времени. А взгляд у него довольно беспристрастный на действительность. Люди, действительно, были гораздо более скованы, более жесткие, более зажаты, более в футляре… было больше ограничений, непонятностей, неписаных правил… просто это сейчас забылось. Остались только смутные впечатления, неуловимые фобии, запрограммированные правила… некоторые люди остро это ощущали и видели. Файбисович видел.

      Нравится 2 людей

      1. Не забыли, видели, помним.
        Но если быть честным и отражать всю действительность, то в людях была не только подавленность и негатив, была и открытость, и поддержка, ведь надо было держаться за друг дружку, помогать, чтобы не только выжить в этой жесткой системе, но и прожить свою жизнь — ощутить личное счастье.

        Нравится 1 человек

      2. Конечно. Просто счастье лучше помнится. И его человеку хочется помнить несмотря ни на что. Все таки Файбисович не певец счастья. У каждого свой взгляд на мир. Ему тогда казалось это более важным

        Нравится 1 человек

      3. Да-да, не вопрос: каждый из нас имеет своё видение, и каждый имеет право выражать это своё видение. И в этом главная ценность. Я не отрицаю и не говорю, что мое видение вернее, чем его. Просто его видение не созвучно с моим.
        Но игра света радует)

        Нравится 1 человек

      4. Так и мой взгляд не такой. Меня поэтому и привлекает, что другой взгляд совершенно. И именно потому, что я смотрю изнутри, а он снаружи. И поэтому я думаю, что то, что он видел имело место быть.

        Нравится 1 человек

    2. А про подружек правильно. Они подружки, потому что у них одна судьба на всех.
      У нас в Москве тогда много бабушек на лавках перед подъездами сидело. И действительно, частенько просто сидят молчат — уже все перетерли давно — и смотрят так внутрь себя…

      Нравится 2 людей

    3. А про глаза я специально написала. Меня тоже поразило. Я это воспринимаю как слова очень травмированного жизнью человека…
      А такой острый, цепкий, выхватывающий яркое взгляд художника интересен сейчас.
      Память оставляет на хранение, у меня по крайней мере, исключительно доброе и светлое, остальное забывается и затирается, смывается временем — а оно было, и мы оттуда выросли, и лучше об этом знать, чем прятать голову в песок. Я чернухи не люблю, новости не смотрю — не хочу в это погружаться.
      Но эти картины — взгляд не изнутри, а со стороны, взгляд без выражения отношения к изображаемому — в этом его ценность для меня.

      Нравится 2 людей

  3. Офигеть)))
    Вот ето текника! Вот ето взгляд, не замыленный классическим обучением!
    Многие сюжеты для меня скучноваты, но ето вкусовщина уже. Но техника, креативность, идеи — просто зашкаливает!
    Наложение картинки на картинку просто великолепно!
    А то, что понравилось безоговорочно — ето Семейный портрет в интерьере.
    И жена у него такая божественная красавица. По крайней мере, он так написал))

    Нравится 2 людей

      1. А я ходила туда, в зальчик на Малой Грузинской, где выставлялись московские андеграундные художники — как раз в те времена. Там много было всякой мишуры, но были и стоящие работы. Как эта.

        Нравится 1 человек

    1. Считается, что он последователь критического реализма в наше время. Поэтому его выставка в Третьяковке совпадает по времени с выставкой Репина.
      Действительно, — отражающий время.

      Нравится 1 человек

Добавить комментарий

Заполните поля или щелкните по значку, чтобы оставить свой комментарий:

Логотип WordPress.com

Для комментария используется ваша учётная запись WordPress.com. Выход /  Изменить )

Google photo

Для комментария используется ваша учётная запись Google. Выход /  Изменить )

Фотография Twitter

Для комментария используется ваша учётная запись Twitter. Выход /  Изменить )

Фотография Facebook

Для комментария используется ваша учётная запись Facebook. Выход /  Изменить )

Connecting to %s

Ваш собственный блог на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.

Вверх ↑

%d такие блоггеры, как: