Эстетика #1/ Aesthetics #1

English version below

Практически все знают слово «эстетика» и даже изредка употребляют его между делом в разговорах.

– Меня завораживает эстетика Андрея Тарковского!

– Как вы думаете – какова роль литературы в нравственном и эстетическом воспитании подрастающего поколения?

– Ну ты эстет!!!

– Сложно нам, воспитанным на возвышенной эстетике Пушкина, свыкнуться с несовершенством извращенно-глумливых поэтических форм.

– «Привыкай ставить свои эстетические потребности выше обязательств перед обществом», – говорил знаменитый Амедео Клементе Модильяни, умерший на пороге своей славы.

…

Так что же такое эстетика?

Я поняла, что употребляю это понятие интуитивно и даже, в основном, правильно, но дать определение или объяснить его своими словами не могу.

Эстетика — философская наука о сущности общечеловеческих ценностей, их рождении, бытии, восприятии и оценке, о наиболее общих принципах эстетического освоения мира в процессе любой деятельности человека, и прежде всего в искусстве, о природе эстетического и его многообразии в жизни и в искусстве, о сущности и законах творчества, о восприятии, функционировании и развитии искусства.

Эсте́тика от др.-греч. αἴσθησις — чувство, чувственное восприятие.

«Ого», — подумала я.

Нужна ли кому-нибудь эстетика… кроме ученых-эстетиков?

Зачем она нам, простым смертным? Как мольеровский Журден всю жизнь, сам того не ведая, говорил прозой, так и мы не отдаем себе отчета в том, что делаем, на что смотрим, как одеваемся, что ставим во главу угла, что ценим и чему ужасаемся.

Можно, конечно, читать книгу, как чичиковский Петрушка, получая удовольствие от самого процесса складывания букв в слова, можно увлекаться занимательностью сюжета. Но только теоретически развитому сознанию раскрываются глубины произведения, существо образной мысли художника. Воспитатель такого восприятия искусства—эстетика.

Искусство доставляет одно из высших духовных переживаний —эстетическое наслаждение. Это о нем говорил Пушкин: «Над вымыслом слезами обольюсь», «гармонией упьюсь». Но полное и глубокое наслаждение искусством невозможно без художественной образованности, а последняя — без эстетики.

Перед человеком в повседневной жизни возникают теоретические вопросы и когда он пытается объяснить, чем ему понравился фильм, и когда он восторгается поступками героя на сцене, и когда он решает какой костюм ему идет.

Освоение мира осуществляется непременно в эстетической форме. Человеческая деятельность протекает на основе определенных эстетических идей, представлений, установок. Эстетика входит в труд, быт, в промышленное производство, формируя в человеке созидательное начало и способность воспринимать красоту.

Искусство в духовно-практическом, а эстетика в теоретическом плане сосредоточивают внимание на общечеловеческом, они актуальны, ибо способствуют сближению людей, у которых без согласия в мире нет будущего.

Эстетика и искусство — фокус всей мировой культуры и средоточие гуманитарного опыта человечества. Эти сферы культуры сегодня чрезвычайно значимы для мирового сообщества и особенно для России.

И художнику, творцу никак не обойтись без эстетики.

Ведь и художник соблюдает в процессе творчества законы эстетики, даже если думает, что творит только по велению души. Творческий поиск, не подкрепленный теоретическим обобщением художественной практики, часто не результативен.

Когда творец встречается со сложной творческой задачей, хочет оценить собственную деятельность, ищет выход из творческого кризиса, ему трудно руководствоваться только интуицией — на помощь приходит эстетика. Творчество и его осмысление идут рука об руку. Аристофан, Леонардо да Винчи, Шекспир, Гете, Шиллер, Пушкин, Толстой, Достоевский – это и великие мастера, и великие исследователи тайн искусства.

Молодому человеку зачастую сложно дается процесс обучения творчеству. Ведь ему представляется, что он, как творец, должен обязательно идти своим путем и иметь своё мнение по каждому вопросу, которое должны воспринимать всерьез корифеи профессии. А эти самые учителя почему-то совершенно не слушают самостоятельных идей студентов, что, конечно, не есть хорошо, но преподаватели честно пытаются сначала научить молодых людей понимать – почему когда-то были созданы именно эти произведения искусства, что они в себе несли и какова их эстетическая ценность. Тогда учителя и ученики смогут говорить на одном языке и появится поле для обсуждения новых идей.

Философ Платон считал необходимым для созидателя сочетание природных способностей с тренировкой и изучением теории. Согласно же Псевдолонгину — автору трактата «О возвышенном» — успех художника обусловлен «силой дарования» и «знанием правил»; высокое искусство невозможно без теории, помогающей избежать ошибок и совершенствующей мастерство.

Эстетика — и прямо, и опосредованно влияет на творчество, подкрепляя дар знанием. Но этим значение эстетики для художника не исчерпывается.

Поэту необходима художественная концепция мира. Она — не запас накопленных художником философских знаний, она рождается в самой жизни из наблюдений над природой и обществом, из усвоения культуры человечества, из активного отношения к миру.

Думаю, что вы сами не раз встречались с тем, что настоящий прорыв в каком-либо деле, а тем более, в созидании, возможен только когда 24 часа в сутки думаешь об этом: едешь на автомобиле и думаешь, обедаешь и думаешь, разговариваешь по телефону и думаешь,.. даже спишь и думаешь. Подсознание работает, не покладая рук, чтобы, впитав полученные новые впечатления, переработать их и сложить в нужную ячейку твоего представления о мире.

Художественная концепция направляет талант и мастерство, в свою очередь формируясь под их воздействием, она определяет особенности видения мира, отбор жизненного материала. При этом наиболее непосредственно влияет на творчество художника тот пласт художественной концепции, системное выражение которого дает эстетика.

Давайте попробуем разобраться, как понимание эстетических категорий помогает постичь искусство во всей его сложности и многообразии нам, обычным зрителям, а также помогает более точно и гибко использовать для этого постижения законы эстетического и художественного освоения мира.

Продолжение рассказа в публикации Эстетика #2.

English version

Almost everyone knows the word “aesthetics” and even occasionally uses it casually in conversations.

– I am fascinated by the aesthetics of Andrei Tarkovsky!

– What do you think is the role of literature in the moral and aesthetic education of the younger generation?

— Well, you are an esthete!!!

– It is difficult for us, brought up on the sublime aesthetics of Pushkin, to get used to the imperfection of perversely mocking poetic forms.

“Get used to putting your aesthetic needs above your obligations to society,” said the famous Amedeo Clemente Modigliani, who died on the threshold of his fame.

…

So what is aesthetics?

I realized that I use this concept intuitively and even, basically, correctly, but I cannot give a definition or explain it in my own words.

Aesthetics is a philosophical science about the essence of universal human values, their birth, existence, perception and evaluation, about the most general principles of aesthetic development of the world in the process of any human activity, and above all in art, about the nature of the aesthetic and its diversity in life and in art, about the essence and laws of creativity, the perception, functioning and development of art.

Aesthetics from ancient Greek. αἴσθησις — feeling, sensory perception.

“Wow,” I thought.

Does anyone need aesthetics…except academic aestheticians?

Why do we need it, mere mortals? Just as Moliere’s Jourdain spent his whole life, without knowing it, speaking in prose, so we are not aware of what we do, what we look at, how we dress, what we put at the forefront, what we value and what we are horrified by.

You can, of course, read a book like Chichikov’s Petrushka, enjoying the very process of putting letters into words, you can get carried away by the entertaining plot. But only the theoretically developed consciousness reveals the depths of the work, the essence of the artist’s figurative thought. The educator of this perception of art is aesthetics.

Art provides one of the highest spiritual experiences—aesthetic pleasure. Pushkin said this about him: “I will shed tears over fiction,” “I will get drunk with harmony.” But complete and deep enjoyment of art is impossible without artistic education, and the latter — without aesthetics.

In everyday life, theoretical questions arise before a person when he tries to explain why he liked the film, and when he admires the actions of the hero on stage, and when he decides which costume suits him.

The exploration of the world is certainly carried out in an aesthetic form. Human activity proceeds on the basis of certain aesthetic ideas, concepts, and attitudes. Aesthetics enters into work, everyday life, and industrial production, forming in a person the creative principle and the ability to perceive beauty.

Art in a spiritual-practical sense, and aesthetics in a theoretical sense, focus attention on the universal, they are relevant because they contribute to the rapprochement of people who have no future in the world without agreement.

Aesthetics and art are the focus of the entire world culture and the focus of the humanitarian experience of mankind. These spheres of culture today are extremely significant for the world community and especially for Russia.

And an artist, a creator, cannot do without aesthetics.

After all, the artist also observes the laws of aesthetics in the creative process, even if he thinks that he creates only at the behest of his soul. A creative search that is not supported by a theoretical generalization of artistic practice is often unsuccessful.

When a creator is faced with a difficult creative task, wants to evaluate his own activities, is looking for a way out of a creative crisis, it is difficult for him to be guided only by intuition — aesthetics comes to the rescue. Creativity and reflection go hand in hand. Aristophanes, Leonardo da Vinci, Shakespeare, Goethe, Schiller, Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky are both great masters and great explorers of the secrets of art.

The process of learning creativity is often difficult for a young person. After all, it seems to him that he, as a creator, must necessarily follow his own path and have his own opinion on every issue, which must be taken seriously by the luminaries of the profession. And for some reason these same teachers do not listen at all to the students’ independent ideas, which, of course, is not good, but the teachers are honestly trying to first teach young people to understand why these particular works of art were once created, what they carried in themselves and what their aesthetic value. Then teachers and students will be able to speak the same language and there will be a field for discussing new ideas.

The philosopher Plato considered it necessary for a creator to combine natural abilities with training and study of theory. According to Pseudolonginus, the author of the treatise “On the Sublime,” the artist’s success is due to the “power of talent” and “knowledge of the rules”; high art is impossible without theory, which helps to avoid mistakes and improve skills.

Aesthetics both directly and indirectly influence creativity, reinforcing the gift with knowledge. But the importance of aesthetics for the artist does not end there.

The poet needs an artistic concept of the world. It is not a stock of philosophical knowledge accumulated by the artist; it is born in life itself from observations of nature and society, from the assimilation of human culture, from an active attitude towards the world.

I think that you yourself have more than once encountered the fact that a real breakthrough in any business, and even more so in creation, is possible only when you think about it 24 hours a day: you drive a car and think, you have lunch and think, you talk on phone and think… even sleep and think. The subconscious mind works tirelessly to absorb the new impressions received, process them and put them into the right cell of your concept of the world.

The artistic concept guides talent and skill, in turn being formed under their influence, it determines the features of the vision of the world, the selection of life material. At the same time, the most direct influence on the artist’s creativity is that layer of artistic concept, the systematic expression of which is given by aesthetics.

Let’s try to figure out how understanding aesthetic categories helps us, ordinary viewers, to comprehend art in all its complexity and diversity, and also helps us, more accurately and flexibly, use the laws of aesthetic and artistic exploration of the world for this comprehension.

The story continues in the publication Aesthetics #2.